最喜欢第三个故事,扮演与“扮演”;但相比之下,还是更喜欢张律在《福冈》中的处理。
严重过誉的一位导演。从欢乐时光到这部完全没能摆脱那套死板僵硬的讲述方式,形式上搞点噱头,加一堆生拉硬扯神经兮兮的台词。自己的风格体系完全没发展起来,太多他人的痕迹。别吹什么候麦,就洪尚秀和伍迪艾伦的水平,他也够呛。
当然,拍电影目的就是上映,上映了是要卖票的,买票是要花钱的。贾玲说自己不是为了当导演才去拍电影,是为了拍李焕英才去当导演。这句话反映出两个事实:电影随便拍,导演门槛低
第一篇那个洪尚秀的影像瞬间,第二篇在教授起身开始自我表达,第三篇里回旋扶梯的来去和类似剧场式的演绎,在人物性格与逻辑的断面,滨口在想象与现实的边界模糊与交互的可能尝试上做层层递进。但非常难得的是,滨口延续从欢乐时光到夜以继日的女性主体的视角,即便这种主体性是歇斯底里的破坏力量,但他的态度始终是一种暧昧的鼓励。丨犹爱第一个,举重若轻,也确实看笑了。“我们在对话中抚慰彼此。”
念小说时我一直在想:为什么你们能把本来很涩情的东西搞得一点都不涩了啊
人与人之间的情感,不止于迸发的激情:那些欲言又止不去到达的可能,那些理解默契而共同珍存的情愫,都将成为,最动人的回忆。含蓄克制地展示人内心世界的丰富多义,是最可爱的滨口了。
超现实视角下的去繁存简,虽然早已不是什么新鲜技法,但只要能站稳脚跟,就可以达到很好的效果。三段故事渐入佳境,戏剧性发展被刻意淡化,更多的聚焦在由大量对话一波一波而产生的潮水本身中。老洪终于开了日本分部,甚是欣慰。两者当然是存在着差别,对影像的尊重其实并无可比性。4.2
写不动点评哭太惨了,电影整体给4星,另外加1星给对贾玲的喜爱,真诚永远打动我。
我太能共情第一个故事了!~
往后将是滨口独步影坛的黄金十年。和洪尚秀之类比较并无必要,因为滨口俨然自成一方风景,他的故事不可能让人失望,因为他不设置悬念,更不试图展示什么以说服观众,他只是通过一座体验之桥,邀请你进到他的世界里来;在这里,故事性的“偶然”不再是主角,因为我们享有的是电影的“偶然”。手册五虎中最难接洽的两级,侯麦的设计和里维特的即兴扮演,在他手上加之黑泽清式日常的仪式化,达成珍贵的和解。本作看似行云流水的几场相遇中,便藏着影史隐秘的交锋:故事二是侯麦式色诱的变体,故事三是里维特演员观的举一反三,而故事一则是《夜以继日》和《这时对那时错》的分台重演;可一切又在滨口的表演调度和剧作层次上被统筹归总。在这个创造力奄奄一息的年代看到滨口是一个奇迹,因为他的身上似乎映照着许多前人的名字,又似乎只是电影本身。
话语像阳具一样勃起,过分夸大爱情都是自怨自艾,难道过了二十年就会忘记你的名字,我懒得在乎别人喜欢什么,我就是不感兴趣,再来一次>让门开着>魔法,
最喜欢第三个故事,扮演与“扮演”;但相比之下,还是更喜欢张律在《福冈》中的处理。
三星半。因为全程叨逼叨让人生出还不如去看小说的烦躁感,但三场对话又如侯麦般精妙,让人觉得美好,动人,讽刺,乃至惊心动魄。
有太多微妙得无法用文字描述的情绪都被滨口龙介巧妙地捕捉到了。偶然与想象,这个名字也很好啊。
4.5 滨口已经不满足于展现magic moment,而是在人物对话的碰撞和错位中创造magic的观感,日式生活流的场景却发展出不可预知的剧情走向和层次,介乎于侯麦的哲思与洪的反讽之间,轻巧又耐人寻味。
这简直太过于侯麦了,也难怪欧洲人那么喜欢。三段式的结构,轻盈又丰富,第一次觉得滨口自己的原创剧本,在passion以后是进步了太多。这种小作坊式的电影,更像是滨口对自我的挑战和新的尝试。所以才会呈现出商业体系下所未能见到的自由和随意感,也非常符合想象与偶然这个主题的。很惊喜的是,对婚姻爱情不信任的滨口,在1和3,特别是3里所给予的肯定,这也说明滨口自身也在向广度去改变。好喜欢3,真的好喜欢。那个互相去扮演,互相在扮演里产生情愫的感觉,拿捏的太精准了。看不见的情感,借助演员的肢体,眼神,声音,去具像化,并用摄影机捕捉下来,只能说,滨口太会拍电影了。
太疯了but个人不太喜欢这种稍显过多的设置感。还是可以看出柏林和戛纳的选片品味之不同。
最后一集值得5星。扶梯上的偶遇,相互的认错,反而让原本毫无瓜葛两人成了真正意义上最熟悉的陌生人。二人在“角色扮演”中流露的真诚、炽烈的感情,令人为之动容。能够拥有那样一个时隔20年仍念念不忘,跋山涉水相见只求了解对方是否过得还好的少时玩伴,人生也堪称圆满。二人现实中虽然只是初见,但又能够彼此心灵相通,或多或少感知到对方所想所愿,真诚、投入地为对方弥补遗憾,帮助对方重拾“希望”,这种行为也只能用“美好”二字形容了。
滨口龙介果然比洪尚秀还侯麦,借“巧合”这个命题,对人际情感做出了如手术刀般精准的剖析,但同时又不失温情
开着门也可以是期待奇迹的降临与发生。
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