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这年的冬天，肖惠兰终于决定跟丈夫邱立山分手，带着儿子邱冬，正式的搬离丘家。 离婚的原因到底是什么？ 肖惠兰其实自己也说不清楚，夫妻之间的事情，就是一句话，“有理由说不清”。邱立山是一家证券行的基金经理.正当壮年，人长得又帅气，目前事业发展得如鱼得水，回到家里，就自然要饭来张口，衣来伸手。肖蕙兰在一个小宾馆当会计，回到家里忙于家务，跟邱立山一天说不上三句话。肖惠兰认为自己像邱立山的保姆胜于妻子，夫妻生活早没有了激情、浪漫；面对自己受到了的漠视。肖惠兰觉得自己的生活要有所改变，可怎么改变？肖惠兰并没有考虑清楚，她用了一种简单的方式，——期望能够提醒丈夫对自己重视和关怀——肖惠兰提出离婚。 当邱立山平静的答应了离婚，肖惠兰感到痛苦和绝望，在内心里，她希望邱立山能挽留她，哪怕能好好吵一架。可是，事与愿违，她是一个好强，要脸面的人，她告诉自己绝对不能后悔，面对表姐魏春燕的复婚劝解，她用一句“开弓没有回头箭”来表态。 离开邱立山之后，肖惠兰的生活轴心的确改变了，现在的她已经不需要再围绕着邱立山来运转，她以为可以走自己的路，可是事不从人愿，离婚以后的她，生活中很多她没有办法预料到的不幸事件都不断的发生，让她苦恼不已；儿子邱冬，自从与母亲搬离丘家之后，他表面上从不对父母的离异说出半句的怨言，内心却很为这事苦恼，作为单亲家庭的孩子，他在学校遭受到同学的耻笑，为此，他沉迷网络游戏，染上很深的网瘾，因为唯有上网才能让他彻底忘记家里的一切不愉快。那个见高就拜见低就踩的上司－祁经理。当得知肖惠兰已经与邱立山离异后，他立刻翻脸不认人，为了私心，不顾肖惠兰的生计问题，竟然把她辞退，肖惠兰顿时陷入经济上的困境。 事业上成功的邱立山，不了解妻子要离婚的缘由，当妻子提出要离婚时，邱立山感到特别吃惊。但他了解妻子执拗的性格。于是平静的同意了。可离婚后的生活，一团糟，面对母亲刘玉珍和弟弟邱立海的指责，邱立山感到委屈，对肖惠兰要离婚，感到愤怒和失落。在一年后，母亲的生日宴上，邱立山冷言气走肖惠兰，令一心想撮合他们复婚的母亲刘玉珍大感伤心。彻底死了让儿媳回来的念头。 离婚后的邱立山凭借着他的成熟男人魅力，很快的引起女记者杨安妮的注意。 杨安妮本身家庭条件优越，父亲是个高级干部。父母亲对她的要求都很高，大学同学邱立海对杨安妮是情有独衷，一直是在苦苦追求，可是，杨安妮喜欢的却是像邱立山这样的成熟，具有沧桑感的男士。 杨安妮自从邂逅邱立山，感情如野火燎原般的展开，邱立山之前因为弟弟邱立海的关系，还无意闯入情关，深怕会伤害弟弟的心，但是感情这事，是很难克制的。杨家父母苦恼的是女儿条件优越，却选中了一个离婚的中年男人，这事对他们来说，面子上很过不去，他们执意阻扰，杨安妮就是不听。 杨安妮尝试去了解邱立山离婚的原因，阴差阳错中，她与肖惠兰结识成了朋友，杨安妮很是同情肖惠兰的遭遇：自从离婚之后，肖惠兰在生活上到处碰壁，遭受很多挫折、打击，与儿子的关系也很恶劣，邱冬经常沉迷网吧不回家，状况让人担心，杨安妮决定伸出援助之手，以志愿者的身份做了邱冬的补习老师，并安排肖惠兰进了公司做了自己的同事，开始一步步的改变他们的生活状态。 肖惠兰知道杨安妮和邱立山关系后，她内心情感复杂，但还是大度的祝福了安妮与邱立山的感情发展，她认为自己跟邱立山已经是覆水难收，希望邱立山能够找到适合的对象，甚至在面对杨家父母的质询时，肖惠兰也是说出这番道理，希望杨家二老能够抛弃成见，撮合杨安妮与邱立山。 邱立山、杨安妮都对肖惠兰表示感激，可惜，天有不测风云，就在邱立山兴高采烈的准备与杨安妮筹办婚礼的时候，他本身的生活又起了两个重大的改变，一是因为投资失败，邱立山被迫辞职，事业出现危机，二是医生诊断出他患有肝癌，恐怕不久于人世，邱立山的人生顿时陷入谷底。 邱立山自知自己所患的是不治之症，他不想拖累杨安妮，毅然的拒绝杨安妮的感情，不愿意跟她去办登记，不想结婚，他放弃治疗，选择了独自静静的去世之路。 屋漏偏逢连夜雨，这时的刘玉珍痛心儿子，急火攻心，两度病发，虽然逃过鬼门关，却从此成了半残废的老年痴呆状态。 肖惠兰看到这一波又一波接踵而来的不幸事件，隐隐中的就跟自己离婚、搬出邱家有关，似乎是她把这个完美的家给摧毁了，她对邱家、对婆婆、儿子、丈夫产生了一种急切的救护心态。 在邱立山最需要援手的时候，肖惠兰无怨无悔的再次回到他的身边，她自愿的负起照顾婆婆、邱立山的重任，而这些事，都不是杨安妮能够胜任的。 面对病痛的折磨和对治疗的失望，邱立山已经做好了放弃生命的准备，在邱立山对生命最绝望的时候，肖惠兰紧紧拉住他的手，喊出心声，！“立山，我再也不离开你了，立山，我很后悔和你离婚。真的，我爱你……立山，我一直爱着你……我爱你……” 邱立山迷茫的眼睛睁开了。他抬起手臂，握住了肖惠兰向他伸来的手。 邱立山与肖惠兰办了复婚手续，彻底的打破了‘覆水难收’这句老话，破镜重圆。 邱立山与肖惠兰复婚成功，杨安妮黯然神伤，但还是默默的祝福二人，希望奇迹出现，邱立山能够成功的抗击病魔，与肖惠兰白头偕老。 邱立山终于带着无限的感慨，离开人间，弥留之际，他把肖惠兰、邱立海、杨安妮、邱冬都叫到身边，把杨安妮的手放在邱立海手心，之后，邱立山紧紧握住儿子和肖蕙兰的手。 邱立山走了，却留下了一个最是温情的回忆 从离婚到复婚，肖惠兰走过了人生一段最崎岖，坎坷的道路，却也领悟到家的完整与亲情的重要…… 这是一个发生在冬季里的悲情故事，却最终让人感到一丝的温暖，要走的人最终还是走了，活下来的人却终于盼到了另一年春天的到来……
9.9/10 #Anthology 瑕不掩瑜，固然在调度/节奏上偶有缺失(尤其在中后段略有疲软时)，但这样一出"戏"或"剧"仍然迷人。正如那过浓的妆容，饱和的冷色调，以及扁平且横向的镜头语言，以死亡开篇，邱炯炯用三小时概述了百年来的这出"葬礼"，以"已死"的视角，把"被杀死"的人与事复活，并将其渡往彼岸。某种意义上，主题与艺术形式上是类似于寺山修司的，篇幅与结构又是近于大林宣彦的，但当然都不是，因为这是献给每一个在这个时代依然还在继续"死去"的人，幕布落与不落，"戏"都在被演下去。那些西洋景样的沙盒置景，那些漂浮的过往，许多"事件"本身是隐身的，但又是那样的容易"被看见"，可悲可叹可泣，嬉笑怒骂尽沦落于不言，唯有荒诞以解哀愁。
4.5 果然看片之前了解的越少越好，expectation太高了。确实是非常有灵魂的，有艺术价值的一部作品
最有意思的应该是那些重复段落，因此这并不是简单的POV转换
从视听的角度除了拍手叫好没法评论。最吸引我的是第一次看到一部中国近代史的电影并不聚焦于创伤，也不把对创伤的弥补最为叙事的核心，而是用幽默的语言和视觉符号来讲述。和陈凯歌的《霸王别姬》不同，《椒》对历史事件和个人经历的情感表述有意地避免了抒情，避免了把简单直白的情感给无限放大的这种手法。从这个角度来说这部电影创造出了另一种语言，给予了我们对同样历史完全不一样的体验。
一幅横向移动的卷轴 #MoMI screening
肖像式调度和表演
却抛弃了“罗生门”最基本的平等叙事。
我很喜欢！导演的影像世界特别完整，其风格也是贯彻始终的。影片的气息和节奏都很流畅，三小时不觉闷不嫌长。这种主题和内容确实适合用荒诞闹剧的形式来展现，但要做到有趣味（不是低级的插科打诨，而是根植于视听的趣味）其实很难，《椒麻堂会》做到了。
以《罗生门》的方式讲述了一个中世纪的仇杀故事，将骑士的荣誉和女性的尊严放在天平两端。84岁的雷神，技艺依旧炉火纯青，那种老派的优雅从容令人荡气回肠。主演中最惊喜的是朱迪科默，在这部揭露虚伪男权的电影中，她的角色是层次最丰富、发挥空间最大的。马达和大本继24年前的《心灵捕手》后再次携手编剧并出演，很美好。
老不老，新又新，旧戏新唱，三小时白驹过隙，叹息岁月。
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》：从二三十年代默片（居然想到《将军号》）到革命样板戏…再到各种后现代的拼接，在手工影棚（美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式）里穿越大半个20世纪中国，同时电影又是借由肖像（个体）与空间（大环境）来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转，人物在政治和艺术之间周旋，新的生发于旧的，旧的又因各种原因深埋于新事物之中，某一瞬间，才意识到封建时代的幽魂从未完全散去（像那个黄面蜡像）。一个核心张力在于，社会中所有新的变化，最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落，提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒，这也是艺术间离的成功体现。
如果有女性视角的叙事就叫女权电影的话，那平权还有很长的路要走。
无惨这个角色还是可以好好挖掘的;原来现在节奏已经比当年好多了,还是一次性看爽
incroyable mais vrai 导演很有野心 但是没必要
“韦斯安德森式霸王别姬”。作为四川人完全无法理性评价的一部电影，充满鬼气，看完手脚发凉。
伶人泛舟遙啊遙，遙過軍閥割據時，遙到蔣公掌權年代後，為溫飽，為屋頂，彷似在這個地方生命都只輪迴到兩件事上徘徊，再問不到究竟，只有苦，沒有悲。真正的悲劇是在自覺，意識下看到命運和絕望。又為何在這地方，大歷史下的伶人藝術生命都只求生存，而沒有藝術追求，一門手藝任由掌權者擺佈。這場百人大戲佈局了追求的正常生活仍在遠方，它還沒有向人們招手。新又新，只是重複又重複的命運，確實看著有種似層相識的感覺，也不是第一次看過類似的故事，比如我就想到張藝謀拍的《活著》，但邱炯炯甚至比張藝謀更接近余華原著表達方式，相似得要問，為何還要老調重彈（那英文戲名，new old play)，是大歷史下的小人物們故事總是相近，還是有重說一段老話的必要。《椒麻堂會》重要，是2018年後的中國電影環境裡難得地出現了一部具地方色彩和作家主義作品。
从《末路狂花》到《最后的决斗》，30年来Ridley Scott镜头下带给女性的理解和尊重无可比拟。这部电影票房惨败，是这个时代的耻辱。
三个章节三个视角，每个部分在相同的故事上有不同的细节。虽然是男人之间的战斗，但女人才是戏眼，男人的胜负是荣耀，可没人在乎女人才是战斗背后真正应该被在乎的人。
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》：从二三十年代默片（居然想到《将军号》）到革命样板戏…再到各种后现代的拼接，在手工影棚（美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式）里穿越大半个20世纪中国，同时电影又是借由肖像（个体）与空间（大环境）来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转，人物在政治和艺术之间周旋，新的生发于旧的，旧的又因各种原因深埋于新事物之中，某一瞬间，才意识到封建时代的幽魂从未完全散去（像那个黄面蜡像）。一个核心张力在于，社会中所有新的变化，最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落，提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒，这也是艺术间离的成功体现。
大自然中一切讲究生物的平衡，而《鬼灭之刃》正是采用了这一法则。在剧情中除了九柱逐个阵亡之外，作者还将画笔转向了主角炭治郎，使其变为了即鬼舞辻无惨之后新任的鬼王，在人类牺牲巨大代价之后将大家心心向往的主角进行转变
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