本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
文艺片,角度很有意思,体验不同性别,年龄的人生。
爸爸的部分太感人了,父爱和其他的男性之爱一样无言无踪无出口,自然规律让人长大,阿兹海默让大人变小孩,可是孩子都懂,谁最爱她。人和人之间没有什么不可沟通的,只需要静静待在一起感受就好了,有感情自然会流动。男人真是可爱。
本为人却未经人世,非人时却要幻化为人历经人世。马其顿乡间女巫诗电影,有情绪但段落都是老套,《四月三周两天》女主饰演的老女巫最有看头
懵懵呓语,最后只是为了得到别人的爱和成为“伟大的母亲”。
披着恐怖片设定的文艺片,代入女主的话,就是讲述从异类变成人类的温情故事了。
可能因为视角是女巫的,有些点还觉得挺感人。取景和配乐挺好的!!!
土澳封建女权志怪聊斋文艺版 听不懂的马其顿语,可以两倍速刷。
(话说我发现,好像所有演“痴呆症”的演员都能够贡献神演技?!)
女巫的生命诗歌 血腥与文艺的碰撞 学习生活 爱与被爱 找到归属 你将不再孤单
一部女人为难女人的文艺片,深度揭露了女性不幸的根源。几句痴语台词豆瓣文青看的都要高潮了
导演纯纯的马力克信徒,拍了一部恐怖版《生命之树》。最绝的是连配乐都直接用一样的,不过这片的故事发生地和探索人生感受生命的主题倒是适合这个风格。故事的内核的确非常孤独和伤感,这种混搭风真的是十分新奇的体验。
个人真的很喜欢……,女巫视角的百态人生,充满血腥诅咒却依旧向往平凡的温馨日常(?)非常打动人
可以是任何人,但也从不是任何人,没有归属的孤独,但还是选择去感受,活下去
文艺片,角度很有意思,体验不同性别,年龄的人生。
其实吧,这片子很让我惊喜,我上一次看到这么清澈的画面还是在去年年底看的断背山,而现在我居然在恐怖片上看到了这样清澈的画面,但这个女巫有点恶心,向从猛鬼屋片场走出来了,剧情剪辑后面有点审美疲劳,但作为现在的恐怖片来说,算是很成功了。
(话说我发现,好像所有演“痴呆症”的演员都能够贡献神演技?!)
披着恐怖片外皮的文艺片,首先明确食狼女滥杀无辜是不对的。单单从剧情来说,她的三次夺舍是一种成为人学会爱正确爱的觉醒。第一次取代了一个受家暴的女性,对于第一次接触人类社会的她来说大环境下默认的男尊女卑以及sex的被动让他对男性身份充满了向往。所以在第二次取代了一个男性,获得了特权以及对欲望的索求。直到第三次她取代了一个意外坠崖身亡的小女孩,她从头去经历人类的一生,学会去爱,学会被爱,最终也找到了不是因为单纯泄欲而是接受了自己内在(食狼女)真正爱自己的另一半。当上代食狼女杀了她的丈夫,她生下自己的孩子并杀了玛丽亚时这是一种母性的觉醒。至此三段人生经历让她真正完成了作为人的觉醒。
两方面力道都差点意思,一个是女巫身份作为一种在父权社会里所有不被接受的女性特质的隐喻,主角诗意的自述以及老女巫的报复行为只让人觉得这未免也太新自由主义了叭,硬要凹那种“在残酷世界里人与人之间也会有超越这一切的感情的可能性” 的设定也很单薄,也就是女主丈夫轻吻她的利爪,妇女在劳动之余的戏谑,电影画面很美,但是和里面的残酷无关,残酷就只是残酷的
痛苦与丑陋横行于世界,被邪恶浇筑的灵魂一再领略人性后不惜将世间最阴暗的一面传承也要保护挚爱。视听的盛宴,希望能像这样将电影的真谛贯彻的创作者越多越好,太多画面美到让人失语。
味同嚼蜡。意象堆叠看似高级,说穿了不过是一些简单而又刻意的成长比喻,干燥乏味。
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