来自获奖的百老汇音乐剧《来自远方》，讲的是一个小镇在911的时候接待了好几十架飞机的旅客，各种感人故事吧，演出紧凑非常精彩，如果现场去看估计得几百块人民币吧。
以为不可能发生的事情，被以为不可能的人性拯救一部分，虽然处处都有现实的痕迹，但是还是能让我们真正相信大爱。之前没看过音乐剧，先是演员调度和布景变化惊叹到我，再往后就被情绪感染，笑了很多次，哭了更多次。印象最深的是圣经的共同语言，和女机长提到最爱的事情被别人用搞破坏。
四次见面，对性不同形式的尝试且得到的正常反馈，随之内心不断改变对性想法，又能让身体更寻常地将性作为一件愉悦事，它是一个渐变的过程。去交流快乐的地方，不舒服的地方，以及渴望的时刻等，做爱应该是是生活中不需要去掩饰和假装的真实时刻，热烈的温度，交织的汗水，在欲望的海洋里畅游，哪怕你其实不会游泳/不过男主过于完美的设置，以及结尾女主跟当年的学生承认，都其实有点理想化。
还蛮喜欢结尾，Nancy是通过自己获得了第一次高潮而非Leo
性圣人真是可以，好的性爱的确能让人成长，但本片实在是过于套路了，彼此救赎来的分秒不差
好的卡司确实能够掩盖剧本的局促，并且让影像高于平庸版本的真正舞台。2001-2011-2021，时代U字回转。
Bravo
加拿大小镇视角的911，各类情感的交集，将远方的灾难和世界各地的人们拉进。这里有阴影下的争吵、焦虑和不信任，也有包容与善良汇成的暖流，最多的是人性中的善产生的辉光。
可惜因为疫情被取消的中国巡演（本来都买好了票
一切皆为一流！（我他妈绝对手贱点了片名下面的“近期冷门佳片排行榜”！）
四星半。已经不是轻盈的性喜剧那么简单了。透过一个几乎完美的性幻想服务提供者塑造出了性压抑的理性主义者的标准模型，宗教的抑制、职业的习惯、时代潮流的背离都指向了前现代的道德主义。而这个文本优秀在于它的延展性和超越性，前现代的道德被后现代的观念持续冲击后展现的强烈的挣扎与矛盾，苏珊用虚伪的道德要求自己的孩子的时候又渴望他们对既定模式有所突破，有所突破后又感到不满，复杂的人物已然呼之欲出。
题材和表演都很强。以为只是打擦边球。没想到亮点在最后。
I am an islander 来自陌生人的善意是这个世界的基石～女机长的独唱～旅途相遇的中年情侣的对唱等几首令人印象深刻
或许从另一个方面解读，是否将自己全盘托出 消除隔阂 是能否获得极致的性爱体验的原因之一?
还蛮喜欢结尾，Nancy是通过自己获得了第一次高潮而非Leo
工整的“踩点式”剧本，匠气重，让我想起《婚姻故事》的写法。男主从人设到表演都很端着。 影片整体中规中矩，故事发展全在人意料之中，但女演员结尾处获得高潮后发自内心的愉悦的笑容，及对着镜子与自己坦诚相见的样子，仍然令人动容。我们需要更多关注女性的电影。 （在一场性交易中，女性作为付费的一方，作为逻辑上的剥削者，却仍然下意识将自己放于被凝视的位置，担心自己会不会太老、身体会不会太丑。这是一个不比女性欲望轻松的女性困境。）
7，感谢Apple，感慨舞台和音乐的魔力，故事简单风趣又真诚平实，歌曲稍逊色大概只有三首比较出色，同样是让几十年前的记忆保持鲜活，国内影视行业应该好好学习一下，911的影视舞台歌曲作品层出不穷，发掘新视角塑造真情实感很重要
看了一半实在忍不下去了。americanism epitome and condescending PC. 用圣经与黑人交流的桥段令人反胃
发出我活了二十几年的最大疑问： 小伙子一小时多少钱🥵🥵🥵 （婶还是在发光啊我爱她！） 看得过程一直咬嘴唇 说正经的，文戏真好，完全可以改改换到戏在剧场演
我真的是太吃音乐剧了，尤其是这种在舞台、道具极其简陋的情况下，完全依赖于演员超稳定的发挥、极强的信念以及精密的编排所营造出来的代入感。12位演员用相同的道具场景不停歇的完成16000人的五天生活，在一气呵成的2小时内分饰多角不出错之余还能将所饰演的角色塑造的如此鲜活丰富，太厉害了。这种彻底的塑造也落实到了现实当中，女性机长的天空之歌、躲藏的同性之恋、被排挤怀疑的种族歧视，这些都没有去刻意遮盖，而且用甘德小镇的美好真诚去突出大城市甚至是大国的狼狈。最后，以群体去片面的筛选个体虽然不公但确实是最高效的。
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