电视剧《荆棘花》讲述了充满梦想和清纯的女大学生，在被两个男人伤害及糟蹋后，为报复变身为美艳动人的复仇女的故事。此外，用血红颜色写着“荆棘花”的电视剧名和“为了与怪物争斗，我变成了怪物。”的台词，更是生动地描述了令人揪心的主人公命运，并增加了剧中的紧张感。
实在好喜欢。青春期的躁动像海浪一样在夜晚舒缓地涌动，隐喻不清的镜头好像镌刻了很多共同的情绪。非常清澈，非常真诚，也非常聪明，很多戏都很吸引人，迷死我了
略显做作，有些地方实在比较刻意。拍得有点急了，碎了。怎么剪都觉得紧。
镜头美，人物饱满，场景总有奇妙绝美，皆不用提。这次导演最私人最真的呈现，让人共鸣让人不忍。马拉多纳是拯救者，索伦蒂诺也是。看他每部作品，故事兜转跌宕，总是担心该如何结束才不辜负才不浪费。高明真挚如他每次总能想到一个合理但又无可挑剔的结尾，心服口服。像这次，心服口服，潸然泪下。
10，永远绝美的那不勒斯，记忆中亲切善良的家人们，走过汹涌孤独的少年时代，经历了18岁夏天心碎的成人礼，青涩美好的少年长大了，生活太痛苦，我想逃出去😭
属于保罗·索伦蒂诺的「阳光灿烂的日子」，欢笑的时光、孤独的片刻、与偶尔零星几件离经叛道的事，构成了他对于青少时代全部的记忆。马拉多纳犹如神迹般的上帝之手，也成为了他截然不同的、青春两幕曲之间的一瞬转折。不过索伦蒂诺也就芳龄五十出头，就做起自传电影来了，也许是一代球王的离世激发了他的深藏心中的回忆吧。
索伦蒂诺一口气连拍了自己的阿玛珂德 大路和浪荡儿 结尾太美 不想剧终
我似乎一夜长大，坐上了前往罗马的火车，就像远去天堂电影院的多多。
lost and found 镜头是关于家乡、记忆、成长很私人的再现（再“注视”）（最后一幕男主有那么几秒神似演天才女友Lila的演员...
20220122le。导演个人印记强烈的电影，马拉多纳，费里尼，时代只是点缀，不过通篇摸不到重点，倒是轻松随意，留不下什么印象。3.5
我觉得这部电影比性冷淡风的《驾驶我的车》好多了，应该获得奥斯卡最佳国际电影。
前半部分还是很美的，后半部分急转直下得让人忍不住刷手机
个人情绪与情感的记忆美化电影。前一部分繁复的家庭亲戚像是在完全写实世界里走进了一群漫画人物，夸张的造型，喋喋不休，好像除了男主在没有一个人是真实的，都是被记忆夸张了的。后一部分则是孤独中最哀伤又精彩的记忆，后面出现的人物跟环境更为贴合了，就好像人物本身的造型就该做那样的事情，这种真实真是在意大利生活过的经验与记忆带给我的，好像这些人物都是碰见过的一样
所有人都一言不合就下海游泳，用好看镜头拍出的一地鸡毛，索导确实是男性凝视，但凝视之下的女性痛苦展现也一分不少，妈妈抛橘子把我看哭了。电影和足球都是逃避悲惨现实的异世界，只有拿波里美丽破败却是唯一的真实。
迷人的少年成长史，与足球、上帝之手结合得很巧妙。人生纵使支离破碎，还是有向往、有未来的。意大利真好看。
#Venezia 78# 非常真诚的一部电影。意大利的夏天，色彩斑斓，海水，风情，文艺。卡普阿诺和少年的那段对话看了三遍，最喜欢的段落。那段话应该是现在的索伦蒂诺想对当时17岁的自己说的话。“年轻人，勇敢一点，不要害怕冲突，有冲突才会有进步，孤独，是每个人的体验，那不是什么独一无二的，逃避到任何地方最终还是会回到这里寻找自我，那不勒斯。”片尾曲子很动人，让人想念赤红的朝霞，如墨的大海和远方的人。
索伦蒂诺足够真诚，用饱满的情感讲述了自己的青春的痛苦和欲望。相比之下，肯尼斯布拉纳应该赶紧把《贝尔法斯特》打包扔进垃圾桶，假装自己从没拍过。
不那么索伦蒂诺，也或者是题材原因而变得温柔了。与此同时的还是贯穿始终的导演的标准美学，晦涩难懂。道德伦理和时代记忆。有美感有情怀。最后一个镜头临窗而坐的少年，可以一直一直拍。
就好比《罗马》之于阿方索·卡隆，《贝尔法斯特》之于肯尼思·布拉纳一样，这是属于保罗·索伦蒂诺的乡愁，还挺喜欢这种私人化的电影的，因为能跟着导演走一遭他过去的经历，其实挺有意思的。电影充斥着一股忧伤的浪漫，有点call me by your name的感觉，唯一的遗憾是配乐始终不及《绝美之城》动听。
导演的私人少年回忆录，缓缓讲述悲欢离合和那不勒斯的风光。男主真好看，意大利的美少年都神似。近几年大导演们的私人回忆录似乎成了一股新的潮流，从社会议题的“外观”到自我省视的“内观”，颇有种顾影自怜的意味在。
刚开始看到片名还以为是说南美马拉多纳的传奇故事，实际上是导演索伦蒂诺的半自传成长经历。80年代的那不勒斯，16岁少年的懵懂青春。无论何时都能感受到意大利人的乐观、幽默、开放，以及对足球和电影的热爱。
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