被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
大部分的同性电影，都是描摹年轻人的美好爱情或者狗血恋情，却忘记了人都是会慢慢变老的。当人到中年，甚至老年，只余一粥一饭的岁月静好时，是否会心生厌倦，或者生出失去彼此的危机感？没有一纸婚书抑或子女的束缚，感情的维系能走多远？这部电影给我们展示的是人到中年弥足珍贵的平平淡淡的幸福！和你一起去旅行，“想跟走在这里的每个人炫耀你的好”！和你一起做年夜饭、一起过新年，因为“想跟对我而言最重要的人一起过年”！和你一起去高档餐厅，看着戴上墨镜的你惊呼“汤姆克鲁斯”！和你一起坐在樱花树下吃带有妈妈味道的肉丸子，看着漫天飞雪说“真美”！就这样一起慢慢老去，变成一对《极品基老伴》，也很好！西岛秀俊真的是极品帅大叔啊，一颦一笑都迷死人！佳代子太太把阿航错认为贤二时被三人齐声否认时三个人的表情太耐人寻味了哈哈哈~
电影的长度，无疑将创作者在剧集中使用还算适当的“上帝之手”变成了刻意。
中年夫夫的日常依旧温馨，就是关于吃的内容再多点就好了…
两个小时的时长，显得过于远离现实，过于yy且有点油腻了。
史朗在电影版里人设有点变化？比较外放了，也会吃醋，也会为了贤二放弃过年回家。电影版更多的表现出了史朗对贤二的爱了。最后一幕樱花和两位的笑脸好唯美。
吃饭看都想快进，唯一好玩一点的剧情是理发店。难得有西岛秀俊和山本耕史的同框镜头
真好，还是这么治愈，西岛叔帅的我直流哈喇子
从电影爱好者的角度出发，我不得不说，这部作品作为电影绝对是不合格的，它顶多是一部加长版的SP。电影的基本元素它全都没有，可以说是注满水的两小时。
很日常，很平淡却有很内心戏，很好笑。昨日的美食，今日的两人。从日剧走到电影，没有改变的温馨和治愈内核。京都旅游的bgm好有趣，每个景点我都去过2-3次，感慨。
很理想的家庭生活❤……欸，史朗是如何做到同居多年仍一副恐同模样哇 •᷄ࡇ•᷅?（不过你们更一辈子叭！我永远看不腻！）
好腻歪wwwww 开头的浴衣自拍可爱！スピッツ的「大好物」大好き😭
在繁忙且烦恼的生活中，美食抚慰人心。看两个大叔互相着想互相理解，实在是舒心
#骄傲月专题观影#和内野圣阳比起来，西岛秀俊就是演技之神嘛。内野圣阳真的活脱脱演了一个浮夸风格的刻板印象0。
也就开头和结尾的樱花好看一点，食谱可以copy，剧情不能较真。
有點無聊的片子。矢吹賢二的同性戀者的表現，算是很好了，可能過於好到有點誇張了，相對而言，見過馮遠征表演的男同性戀，感覺更傳神。
比原篇和特别篇都要好，虽然曾经诟病过的太过清水（过分耽美化）以及两个角色的火花太过单薄诸如此类问题还有，但也难得的为这个日常向番加上了几分来之不易的现实色彩，看到最后行进在街头上史郎微笑着说好想和所有人介绍你有多好，情感上生起几分感动，演完驾驶我的车还坚持演这么生活化的同影有点恍惚，但我觉得西岛秀俊演完这部应该会成为日本同志天菜吧？
更加亲密的两个人 也是更加的散发着恋爱的酸臭味 不过这种日常向的片子真的好戳我啊 “我想跟走在这里的每个人炫耀你的好”这句话很浪漫
昨晚就看完了，補標一下，真的是美景美食“美人”，好讓人流口水。看的過程中一直腦子在想“哇，這道菜的做法好像很簡單，我要學”，結果手告訴我：學不會。😢
Sandra Bullock把內心的掙扎無奈和深沈的愛演繹得絲絲入扣令人動容，評論區那些對著她容貌指手畫腳的刻薄鬼，shame on you！She did such an amazing job!
还是很温馨，做菜的步骤真的好详细，一集拉长版的电视剧，开头那里让人十分想去京都
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