被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
肿瘤侠是准确翻译，最后野鸡奖杯乱杀和凤凰对天启可以比毒液还酷，但开场就揭秘的纯物质人为直接把恐怖感降到PG，小妹独闯生化危机古堡像是剪掉了90%，虽然女主很漂亮阴暗版Felicity Jones，“律师”男主也是数一数二的华裔脸阿祖收手吧
这种片子，不用太在意逻辑细节之类的，结尾爽一下完事儿。
1因为被剧透为啥国内能过审加上说是科幻片，剧情基本猜得七七八八了。结果真的没有鬼……恐怖体验直接打骨折。2妹妹这个角色太可爱了吧，又耍宝又勇敢。真好啊，姐妹情深。3大家吹得太过了，这部真的好普通。戳不到我。可以看看，但真的没那么神。
任何剧本在温子仁的调度和剪辑里都又辣又凶，这个戛然而止甚至没有交代一下”其实大家都只是受伤没有死掉哦“的结尾意思是第二部对吧对吧ˋ( ° ▽、° ) !?!?
抄袭借鉴自陈奕迅歌曲 黑泽明
观感很棒 揭底的时候 那种爽感堪比看怪物电影大boss出场 血腥刺激
铅黄的用光和音效配现代戏居然丝滑又尖锐，风格化上不是往常的温子仁但做到了。黑暗的另一半的核，生出现实替换的构思很金。body-horror的巧思诡异中居然带着优美，背部逆行骨骼倒错，几场追逃戏居然跳出了舞步（不是哈哈哈）
时间过得好快 还记得这片子从立项开始就卖关子好像就在前几个月一样 因为实在是经不起一点剧透 剧本都没怎么打磨就开拍了的感觉 也不知道是本来就一般的温被你们吹过头 还是海王太香所以回不去初心了
这房间的一切对男主人的暴戾和懒惰产生了愤怒。
任何剧本在温子仁的调度和剪辑里都又辣又凶，这个戛然而止甚至没有交代一下”其实大家都只是受伤没有死掉哦“的结尾意思是第二部对吧对吧ˋ( ° ▽、° ) !?!?
变形场景带来的肢体不适感 犹如阴风阵阵新解的舞蹈再现
室内运镜玩得溜，还玩了把透视性的天花板俯拍镜头。但配乐用得有点over了。
温导拍这样的电影，实属不该，如果他不是温导的作品我应该会给3星，因为期望太大，失望越大
这叫做商业类恐怖片？就剧本不走脑子的，所以我拒绝加入惊悚的标签，纯粹以血腥和惊叫为根本元素。所以较真了就是作为观众的我不适合看恐怖片呗，所以我不较真，这叫我不喜欢。别说恐怖片的确是最不讨喜的类型片，因为猎奇，人人都想看，人人口味又不一样，总有人骂，这就是我不喜欢的，叫叫叫，砍砍砍，喷喷喷，大概适合喜欢纯视觉恶心类恐怖的，心理上也没什么恐怖的。
194th 观赏性还是很强的，好久没看到这么爽的恐怖片了
特效运用自如，大量镜头和转场十分有创意，惊艳。
完全放弃了叙事逻辑的自洽，以b级片的内核追求多种类型趣味的融合，但整体非常无趣。。。
前半段是熟悉的温氏鬼屋，构筑丰富的空间层次，让鬼怪从暗处强势出击。后半段《走近科学》大忽悠大反转，全盘科学解释，所以去掉血腥画面可以进国内院线。被诟病的是，双生畸胎是太过老套的设计，细节也没有任何惊喜。女主能力爆表，说是新的超英电影《磁感侠崛起》也毫不违和。
但就是还蛮精彩的，只是没有满足很多人对灵异的期待吧？毕竟我一看是温大，也带着看灵异鬼来看的，这次竟然没有。
氛围塑造和镜头语言都还是非常喜欢的，设定也比较出人意料。美中不足的就是惊吓有点少，温导现在真的是越来越温情了...
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