前段,特写-老人的脸-凝视——俯拍大全景-洞口-探洞者的行动的切换,似乎意味着老人作为某种“大他者”的存在,开头的教堂俯拍尤其赋予了这个视角的超脱与神力。发现第一个洞中拐点后,继续向下的行动将不可见。于是,老人从树干旁消失,老人失去神智,老人闭目,老人垂死。
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量,但本片有人,却无人物:勘探队几乎没有得到几个中近景镜头,而唯一有面部特写的牧牛老人,似乎是因为他与自然的距离更近;就连收音、混音都是自然中心的,观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响,这之间有个微妙的边界,而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片,但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」,更强调一双(或无数双)「非人的眼睛」,而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼,而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇,亦可是深渊。类似的主题,但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词,也因此必须在电影院观看,因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
好爱西条高人( •̥́ ㉨ •̀ू )嘤嘤嘤~
人是一场探险,一次描摹,是抵达则亡的征服。而自然是人,自然是重生。(摄影师老人家爬上爬下真的好敬业…)
但是还是要大声喊出来:人活着就是为了西条高人!
话说蠢太真的是个疯批,这种遇见你之后全世界都有了色彩、有了生气的感觉真的好爱啊!
我的天 总制片和音乐制作人的那段求求求求求 啊啊啊啊啊啊 是不是有后续是不是有后续是不是是不是是不是是不是 !!!
实际上表意非常清晰,就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵,探险队对于洞穴的入侵,病痛对老人的入侵,三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考,并且得出了一个非常虚无主义的结论:征服与探索的终点必然是灭亡,死亡与探索的终结,电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志,以及最后那场吞噬一切的雾,是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想,半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验,上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
看片旁边有个装x怪,全程睡觉,最后带头鼓掌,勇气可嘉;还有屏摄!
哈哈哈哈整篇透露出制作的贫穷。这个系列建议不要继续拍了。
燃烧的杂志残页像是人类文明的火炬,在洞中一点点向前延伸,建立起新的坐标和根据地。
依旧是直女get不到的闹别扭,行吧,甜不就得了
不断向下的探索与慢慢老去的生命进程交织在一起,没有语言的表达,只是记录。风景很美,但是似并不具备电影的故事性。
看完了虽然没啥代入感,但还是有体会到情感上的交互,挺好。
这部有关空壳人的台词说得很精彩,也阐释了一种美好爱情的存在期望和意义。
有被感动到()剧场版去掉阴影下巴真的好看太多了,以及看完很想去西班牙()
一般般吧…感觉脱离了一些瑟瑟剧情有点支撑不起映画
北影节每次都会看到的那种看了和没看一样的电影。。。探洞探到底与人生走到尽头相互踩点了,电影确实有种失去时间般的诗意,素描画很精致,但是除此之外,就觉得一无所有了
把tv动画里下巴阴影给改了太好了,之前看的时候就感觉不习惯,歌很好听,剧情一般吧,但是两个人好配好甜!还多加了点原作没有的H,开心嘿嘿😁感觉电影就是粉丝向吧,应该没有路人误入吧😆
剧情其实蛮老套的(?)但又有点新意(??)
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