被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真实事件改编，连人名都没有替换，战争场面到位，无奈看的版本翻译太烂，在俄乌战争观影，波黑。没想到俄罗斯还被土耳其欺负
ryan reynolds自从贱贱后就保持贱格了
我看的那个版本，翻译是机翻的，驴头不对马嘴，严重影响观感。战争部分很燃，就是中间穿插的公交车上的部分，是个什么鬼？
特别老套，拼盘版“夺宝奇兵”！感觉每个演员都在饰演自己的老角色，演员都在舒适区，每一个表情都能猜的到…奇怪的是，一帮超级大盗，连个条子都甩不掉，还能让人跟踪了…更奇怪的是瑞安被坑成这样，回头还能开开心心继续合作变成三人行？
毛子在表现现代战争这块完全不输老美，着实一顿操作猛如虎，就是人物线太乱了，分散了主要情节，不过其中展示的军种文化，烈士家属的慰问以及仪式组织对我们很有启发，最后的敬礼由小孩领头真是太棒了！
文戏太多了，直接从一个半小时后看，没啥剧情就是展示装备
抓捕恐怖分子那段很精彩，空地配合。可以看出，俄国还在吃苏联的老底，苏-24，很老的战斗轰炸机，哎，一代帝国，难再续。
放在好莱坞也是那种巨无聊的电影，没啥预期之外的，就连结尾的反转也猜得到，整个片子所谓的喜剧，不过是瑞恩的油腔滑调，这种小伎俩基本都会。除了制作是工业化之外，整体根本就是一个常规的网大。看了浪费时间。
精华都在SSO特种部队废弃酒店捉拿敌方领导人那场戏上了
其实挺一般的一部电影 让抖音一解说 就分外精彩 也就中间特种作战那段还能看 其他的太拖拉了
好像还是在正常水平，绿幕痕迹有点明显，甚至不如一些美剧，剧本新意程度普通……巨石不算老但是感觉变迟钝了是怎么回事，女侠和贱贱老得还挺快的……不到半秒的镜头暗示X国监狱比毛子监狱还厉害，我都不知道是吹还是黑了，至于么……
stupid, lame, yet entertaining. 雷诺兹这套表演方式真的是看到腻了，毫无好感。
字幕堪比生肉……要不是乐意看战争电影早坚持不住了。
等于又看了一遍混合版死侍+素鸡+神女，过程老套，三个人各自也毫无突破，尤其对于强森和死侍来说没跌份已经算不错的，整部影片最棒的笑点来自片尾，死侍在强森面前开范迪塞尔的玩笑，很牛逼的羞辱哈哈哈。
还行吧，节奏还算挺快的，看完也没留下什么特别深的印象，看到一半的时候就觉得强森和盖尔应该是一伙的了。打发时间可以看看。中规中矩的标准好莱坞爽片。
最后本片的主线故事也可以让片名改叫《父仇者联盟》..不过这种深度还是《新警察故事》诠释的好
剧情前半段感觉有点拖沓 几个战斗场面倒是比较宏大 过瘾 但是解救飞行员的部分也太快了吧！！！ 么看够 老毛子的电影和人一样 你动我 我全灭你 就要这个气质！ 电影最后的孩子传承部分让人动容 不得不说 老毛子在气氛烘托方面确实不错
好像越来越get不到这种电影了。（私以为它甚至达不到爆米花电影的程度）
着实不行。两男一女的三人特工类故事（主打资本主义兄弟情的类型），还是盖·里奇的【秘密特工】要更胜一筹，商业化的故事节奏、人物对手戏间的火花和梗都梗更出色。瑞安·雷诺兹这是要把死侍风格一直延续下去吗，执着于和各路男演员组cp，换了剧组仍然换汤不换药实在腻歪。另外选角不行，渐渐脱离死侍红衣，完全没有令人信服的特工身手；巨石强森跟贱贱、女侠都没有cp感，尬得抽离；盖尔·加朵证明了自己真的只是花瓶，贯穿始终的反派居然每一次出场都刻意又尴尬。海岛段落在一场冗长的隧道飙车戏之后，硬生生续上了玩过一次已然无聊的反转搭档+重组三人团队，硬的不能再硬，都不如直接解释手铐钥匙，组三人团，即刻剧终，干脆利落。
真是难看的要命啊，剧情就像是开拍前导演在一堆剧本模板ppt里挑了一个出来用的。三个巨星跟走秀似的，连个像样的笑点也没有。
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