(所以活着的时候一定要!Talk! Talk! Talk! 去爱,用尽眼角最后一滴泪水。
1. 作为科幻片但没有任何新意,讲克隆技术的电影已经有很多了。旧瓶装的也是旧酒,对家人的无条件的爱早已是陈词滥调,因而所有人物形象都扁平而无活力,演员很费劲。2. 正如不知所谓的湖山风光,如此一个和社会伦理联系紧密的主题,为什么会被隔绝在社会之外讨论。3. 科幻电影的社会价值之一是对科技理性的批判,然而这部电影的黑科技完美无缺零bug零差评,完全没有任何对技术理性的警惕。4. 也许是因为启用了月光男孩的演员,电影似乎想模仿一种文艺风格,大量特写和长镜头却让人尴尬。5. 记忆也许是个可以深挖的点,但却简单粗暴地描述为数据复制。记忆怎么可能被数字化呢
作为99年高考的人马上想起了当年的作文题......
科幻片要讨论伦理问题是很正常的,也可以说理所应当深入到人伦的深处去。但有一个前提,就是这事有可能发生,这个有可能构建于理性可以理解的范围。类似这种我嫉妒我的架构就难有说服力,无限接近但依然不接近才是正确的打开方式。
原主对克隆人的霸权在于:你要介入,借助,领取我的搭建的生命意义才得以存活。
“I love you. Always have. Always will.” Even if I’m no longer here, the love persists. And that matters the world.
Jack最后送出的礼物既感动又让人安心,一度害怕他会变。但是这句我爱你,对Cameron来说是不是也很残忍,因为是最后一次听到了。
我,潜意识的我,克隆人,克隆人-我同步,克隆人的道德焦虑,克隆人忘却克隆身份,克隆人变成我,我(肉身)消亡,我的情感以克隆的肉身为载体存在,克隆人开始崭新的我。这样的伦理放在十年前或者二十年前几乎是不可能成立的。然而此时此刻,却像是对无常世界最后的缴械,便是放下伦理道德,因为除了眼前的温情,我们已无更好选择。
三星半,演员很好,色调很好,取景很好,立面的家具也真的都很好,就是那个心态转折点不太够力,没能打动到我。
拍得很深沉,看得很犯困。美术设计倒是挺赞。
可能人类本身就是一种人工智能机器,肉体是硬件,基因是芯片,意识和记忆是储存卡。如果复制硬件,重新插入芯片和储存卡,那到底算是重生还是克隆??
气质类型非常像 机械姬 ,是软科幻类型,感觉Apple最近出品的电影色调最近都趋于这个风格。不得不说,阿里的演技在这里彻底爆发,一颦一笑皆是戏,而且是那种稳稳的类型,看的人非常舒服。唯一的小缺憾是,可以做的更暗黑系。
简单甚至有点儿俗套的故事,但故事的细节和演员的表演细腻又准确。人生最难的是离别,更难的是生离死别!
天鹅挽歌是个科幻片 人们总是对未知的事物充满想象力 对已知的事物束手无策 剧情老套却令人动容(镜头舒适 风景绝美)
无论精神还是肉体,守护住“爱”都是一个艰难的课题。
想着找部片子来疗愈一下 好嘛 如此深沉的课题 值得思考 唉 心思又加重了
聚焦於很小的切口上去展示這頗具顛覆性的設想,不置入太多的批判,只是讓兩個他去互相感知對方。男主內心的糾結與傷感,仿生人害怕被淘汰的恐慌,整個作品的命題,我們活著是為了他人還是自己? 太棒了。
黑镜既视感。摄影,剪辑,光影,设计,都太对我胃口了。
这面镜子不黑,这首歌曲又凄又暖。
总觉得是在看黑镜。梗有点老了,爱和家庭倒是永远值得探讨的主题。就是实在共情不起来:两口子的回忆我不信能一直如此开心和气(俩人唯一的坎儿是失去其他的亲人)
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