的确如此,是枝裕和有一种娓娓道来的叙事感觉,缓缓地道出他想说的故事。这也导致整部片节奏缓慢,没什么波澜起伏,不似呛人猛烈醍醐灌顶的烧酒,这更像沁人心脾香远益清的淡茶,品一品还是有味道的。
仍是是枝裕和,没有水土不服。但面对这样尖锐的社会议题似乎温柔了些,全片几位主要角色更像是为剧本服务的工具人,只为凑成类似《小偷家族》模式没有血缘关系的“一家人”。最后结局像是改的国内院线版,太美好了点吧...
便签只留下名字,心中或许刻下了归期;期盼是昂贵甜点,现实却是化掉的冰淇淋。缝纫机补不回记忆的裂痕,洗车间盛满了贫瘠的欢乐,奔赴星空或者大海,失去归属便只是流浪。交换分期还是现金,明天都是支付不起的未来。在失修的面包车厢,没有血缘的家人不曾被遗漏;在登顶的摩天轮里,支离破碎的亲情被奉为圣经。
有些细节 我还是佩服是枝裕和的(令我能多少从理性和感性上思考亲情 以及人与人关系的作品 真的不多
1.IU灾难般的演技,扁平寡淡稀薄,这部电影讨论演技是不应该的。宋康昊值得一个戛纳最佳男演员奖,可是这部电影也太一般了,你说是静水深流的表演吧我看未必。只能说是东亚家庭道德困境的故事,应该从家庭的圆满想象中,转变为对每一个人的圆满爱护。
“拟似家族”模板套韩国演员,处处都能看出对演员表演的不自信,用各种镜头戏法掩饰关键段落的演员表演。剧作上给人物上了太多道德保险,用一堆“迫不得已”来妄求观众理解,可要知道情感真实这回事并不止于对白、段落的啊。所谓的“孩子”只是道具,“孩子的幸福”只是虚伪的道德崇拜,剧作越保守越背离情感。《晨曦将至》比它好一万倍。
是枝裕和属于创作水平线始终保持在较高位的导演,即使有时候犯些同质化、主题雷同的毛病,如果忘记掉可供比较、参照的作品,那些被垢病的作品仍然有其令人惊艳的本质。
可能是现在的我非常需要这种温情的故事包裹着,太温和了,好想在大银幕看这部。跟这部比起来,上一部好水土不服的感觉,这部有种让我忘了导演是哪里人的感觉,很喜欢这种感觉。私心五星
《掮客》名字取得真好:交易中介,放在儿童买卖中也很贴切。剧情很有是枝裕和的感觉,全程平淡温暖。但是人物刻画角度没法和《小偷家族》比,每个角色的性格都不突出,明明每个人都有很复杂的故事,但是给人的感觉就是正常的好人。(IU演失足迷惘落魄杀夫弃婴的角色也是很美的)
不管是是枝裕和还是宋康昊,他们的水平都没有达到生涯最佳,但是已经足够可以碾压大多数电影了。每个人都有特点,也有令人深刻的记忆点,只不过舞台从是枝裕和熟悉的家庭剧搬到了公路剧,不违和。结尾仓促,留白不少,需细品。
是一个这么救赎的故事!
好的剧作范本。人物动机太明确了:男主没钱,警察要完成KPI,然后就有了猫捉老鼠的游戏。最后男主的困境也没有解决,靠情感支配行动了。
这次,是枝裕和的影像犹如那只从画面外伸来的手,替我们遮住了一切肮脏与不堪,讲了一出彻头彻尾的童话。故事框架是《小偷家族》式的,但搭建起的安全防护却是《海街日记》式的(人物的阴暗面被大量缩减,只见那些善意与温情)。是枝裕和的角色总是不具有广泛意义上的“道德性”,他们是小偷、是抛弃孩子的母亲、是转卖婴儿的掮客。但是枝裕和的镜头是极具“包容性”的,常常以一种“平视”的状态注视着角色,客观地记录着时间的流逝,让那些被谴责、被边缘化的角色在影像的流动下逐渐被观众所理解、共情。结尾处海边的暖阳是对是枝裕和这次温柔的最好体现,当然也不可避免的被批过于糖水,但我还是爱。
当是枝裕和变成了“是枝裕和”模式,大概就是此片的模样。我猜导演在和南韩演员们导戏的时候一定有交代过“希望各位演得淡一点(别像演自家片一样那么有‘张力’)”之类。几条线并行没问题,串起来却松散又慵懒,没有多少单元场景能看的,设计得太淡了,淡到昏昏欲睡。
『 7.0 到了首尔后的都挺好看的,伪家庭的营造不如小偷家族,公路感不如奇迹,抚养关系不如如父如子,也没无人知晓级别的儿童表演,只能说CJ给的实在是太多了 』
不知道为什么,在这部里裴斗娜每次吃东西看起来都像难以下咽。
绝望中的母亲总是希望孩子能走向远方,越过海和星空,不用回头。
Cannes75 - Competition
五分,真滴很无聊,韩国演员搭配着日本风格,表演都感觉格格不入,除了裴斗娜其他人都不适合,能看出来人物性格都很完整,本以为都在东亚,没有真相那么违和,结果反而不如真相。
影帝的话我觉得姜东元演的更好啊,开头感觉在看电视剧,还是日本式内敛版的,这么好的题材可发挥的部分拍的如此平淡如白开水,是枝一直就很中庸,中规中矩一向如他,近一点的《小偷家族》远一点的《如父如子》《无人知晓》都是类似题材翻来覆去的拍没有一点惊喜
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