段子好笑,大城市与城中村的心酸,失败与失恋的无奈,都挺好。只是衔接的方式…仍像是在读他写的一座城池像少年啦飞驰这些,韩寒的导演能力根本驾驭不了这种松散的叙事吧。刘浩存念台词真的,棒读?
中间大部分失控 故事也没讲好 但是是我见过韩寒最好的一部
啊这个剧本零散成这个样子,我都无法控制我的不忍心不去责备了。韩寒这是践行了男人至死是少年的格言,电影写成了新概念未入选作文的水平——语句优美,辞藻华丽,词不达意——你看,我认识的字你不会组合。
其实尚可,依然很韩寒。只是上映时间没挑对罢了
希望以后能够有机会在影院重温。以后作者化的电影不再参考评分了,太坑了。
前边小笑点太密集了,没有成功给电影打下一个基调,导致风格上都没有建立起来。剧情狗血到不行,没有意义的死亡。
新概念作文式电影,故事稀碎,人物立不住,到处都是耍小聪明式的韩寒金句,情绪毫无连贯性,各种所谓表达也都隔靴搔痒。调调还是那个调调,韩寒没变,但观众变了。整个电影都是少年不识愁滋味,为赋新词强说愁。什么时候能有“而今尝尽愁滋味,缺道天凉好个秋”?
正如很多评价所说,韩寒似乎一直以来都在拍同一部电影,元素包括:海滨小镇、父子关系、赛车、妹纸、漂泊等等。由于无法真正表达其中核心的部分,所以给人徒具其表、不知所云的感觉。
莫名其妙的剧情,莫名其妙的人物,还有某女郎莫名其妙的演技
年轻的时候我也以为自己是风,到后来才知道其实我们都是草。相比飞驰人生,我更喜欢这一部。四海为家并不见得好 only fools rush in 心中的孤岛才是永远的家。
这故事带坏年轻人的三观
这是目前为止韩寒最好的一部电影、韩寒风格最集大成者,可是也是问题最多的一部。他的青春伤痛文学被影像化、再放到商业电影市场,注定只能共振一小部分人 因为剧情太细微 大部分人都感到理解无力 但也不是说不能看 如果能把整体剧情瘦身一半 也可以当成岩井俊二那类日本电影看 可惜他元素杂糅太多、剧作又长又散乱 就会让人抓不住重点 以至失去耐心… 个人最喜欢结尾那段再回家乡的慢镜头 拍的真美啊~
四海
怎么说呢…华纳高层评价Amber的那句话可以完美用在刘浩存身上:That's what makes a movie star a movie star...
在拍电影方面,韩寒依靠的只是一些小聪明,比如把尴尬段子插入得不那么令人讨厌,或是打打情怀牌抒发些小镇青年的闷气。但从整个叙事的流畅度来说是断裂的,尤其尹正溺毙后一连串事件都欠缺说服力,相同题材可以对标《雄狮少年》,同样是留守儿童/青年,有着梦想舞狮/摩托,后面也是去广州务工尝尽辛酸,结尾要通过自我努力完成跳跃动作。韩寒的整个基调是自怜自艾唉声叹气,亲情友情爱情三个关系都无果,看了等于没看,加上男女主演技薄弱,只能靠几个喜剧配角添些乐趣。
3*,四海为家,不如老窝一缩,狼狈的在大城市里装样子,不如坦然的在小镇里洒脱。隧道里,抓螃蟹的心声能知晓,去广州,去演唱会的愿望却听不到。渐渐的,纯洁的爱情在匮乏的金钱下艰难维持,难得还能保持初心,既想自我独立,又想心装对方。可是,世界太小了,太巧了,相互间的不期而遇,相互间的因果牵绊,有惊喜,更多的是导致悲剧。前面很欢乐,后面也很悲伤,最大的不足,就是明星脸过多,感觉强行增加笑点,中心思想很是分散。--2150
整部电影尴尬无比,台词和剧情都是生编硬造。除了进不去的211(为了隐喻放弃逻辑)和芸芸众生被时代巨轮无情碾压(周欢歌野游溺水)两场戏算是出彩,剩下的可以说一无是处。
韩寒的前几部电影我都是持肯定态度,这部刚上映时,个人对如潮恶评依然不以为然,总觉得他野蛮生长的路子及浑不吝的姿态总有可取之处。到看后,才发现不太好夸了,问题大概主要是出在抒情上,一是抒情篇幅,较之以往不少反多。二是抒情姿态,中年直男感慨青春疼痛,本身就特别危险,也容易遭受诟病,轻则自恋,重则到意识形态的癌变有毒。
连着看了两部春节档电影,主角吴京和刘昊然都燃起来了,真的燃。
小城市长大有些独特的感受,大城市已有的灯都不可能属于自己。
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