1973年，芝加哥一家医院的看门人亨利·达杰去世，81岁。他没有亲人，没有朋友，邻居甚至都不知道他的姓氏该怎么发音。房东在清理他的遗物时惊奇地发现，他留下了一部长达1500页的小说：《不真实的国度》。小说讲的是一场儿童和成年人之间的战争。儿童被奴役、被虐待、被惨杀,然后又被儿童营救。亨利·达杰根据小说画了三百多幅美丽诡异的水彩画，这些画有很多长达3米，纸的两面画着不同的情节。
这个出身卑微，没受过什么教育的人，靠模仿杂志上的插图、招贴画和商品广告画完成了这些画作。
日裔房东有些艺术修养，看出了这些遗作的价值，将亨利·达杰曾经住过的房间开辟成了一间博物馆。媒体报道了这件事，人们惊讶一个像梵·高一样的天才就这样将自己藏了一生。
1990年代初，曾获得奥斯卡最佳短纪录片奖的华裔电影人于琳敏参观了这里，她一下就被这些神秘的画作吸引。她和很多人一样，想象着这部小说和这些画的作者是个什么样的人，他为什么会有如此的想象力，为什么在他的故事里儿童被那样血腥和暴力地对待，为什么每个裸体的儿童都长着女孩的脸和男孩的身体，为什么耶酥在他的故事里不是一个正面角色。
这些画在亨利·达杰死后价值几十万美元，而他生前却穷得养不起一条狗。
他每天在医院做完看门人就关起门来编故事、画画，他没有床，困了就趴在桌子上睡觉。这样的生活他过了四十多年。也许，他的小说和画才是他真正的生活。
于是，她想把亨利·达杰头脑中那个不真实的世界拍成纪录片，画面是他的那些画，解说词就是他的小说。
这部纪录片拍摄起来是有相当难度的，亨利·达杰留在世上的全部影像资料是三张模糊的照片，而且，他后半生几乎不与任何人交往，没人能为他的生活提供佐证。
于琳敏差不多用了三年时间来研究亨利·达杰的小说和画作，这是她了解他的惟一办法。她后来用一种主角缺席的方式完成了影片，而且是一部美丽得有些不真实的影片。
选材还挺好的，灾后逝者亲朋心理重建。但电影实在是太淡了……最后通过堇的视角互补，用完完全全一样的镜头，导演也太偷懒了吧，这样做真的有意义吗？结尾的动画还可以。
说实话，除了一些刻意模仿（或者说抄袭？）的桥段之外，整体是拍得不错的，甚至某些时候有大腕那味儿了
一个继续奔流，一个长眠海底
强烈推荐大家去看终归大海！
笑点密集，剧情波折，挺有意思，院线估计能大卖
就当无脑烂片用来缓解焦虑的，也不好笑也不感人
行走江湖，字可以歪，人要正。
故事没啥野心，却又很细腻，很温暖。致敬《教父》、披头士，墙上《入殓师》、《阿飞正传》的海报……原来崔志佳也这么爱电影。
这帮东北大哥拍电影永远有股子自我陶醉的味道
前面笑后面让人哭的电影。我还琢磨影片里面的镜头用的很得当，尤其是音乐。直到电影快结束，导演的名字出来了。我靠，这些小品演员都是又能导又能演的人吗？
成片不错，前半截比后半截好，后半截有点杂乱，反转不够，很容易让人猜到，但是一些梗很有意思，二手月季，还有德云社，确实可乐。其实能进影院的，不过影院现在这死不懒摊的样子，不进影院也行。
给老婆找来下饭看的，槽点很多，还好能提供些笑料，算是完成任务。
滨边美波怎么会那么美啊！和岸井雪乃在一个画面里美得动人心魄。摄影已经做得相当不错。可惜导演想要表达得太多，却没有组成一个有机整体的能力。两位女主始终若即若离，导演的选择还是相当保守。最后半小时垮得乱七八糟，导演仿佛无法抉择使用哪一种结尾，于是把所有素材都粘贴在片尾上了。开头的动画会在结尾揭示它的涵义，但个人觉得选择动画并不是高明之举。
比较自然的东北电影，相较于那些刻意堆砌东北元素的电影，我更爱看这种，有些土话真是很久很久没听到过了。就是结尾太傻了。
笑料拼凑感很明显，没有延续崔志佳之前的烧烤之王的亮点，非常一般
前后简直跟不是一个人拍似的，滨边视角那段我不说拍得有多优秀，至少是正常的，而且人设感觉还挺吸引人。前面那是什么鬼，人设前后矛盾，故事松散无意义，台词经常突然鸡汤，尴尬得我起鸡皮疙瘩，并且还恋爱脑！
“（未来有什么打算）我也不知道，但此刻只想待在你的房间里”
还有虚幻美波要亲雪乃，雪乃流泪了。那段觉得雪乃那段演技很棒。
最喜欢最后用动画的方式表达出的那个吻。她们活的太克制了，可能只有在想象中才有勇气勇敢一次吧。
不再归来，困于海中央，长发变短，吞饮着孤单，破晓前蓝沉沉的天空下，我对你的怜惜和不舍溢出了海平面。就像想象里的那样吧，再慢慢靠近我，结束我这长久的奇异的冷静。当海向岸边的人奔腾而来，当你选中了我，不再离开我。
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