被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
以下就事论事：
8.2分；世间黑白模糊难澄怒火，人心善恶摇摆终定正义。结构和节奏跟黑暗骑士高度同步，而且打戏质量更高，枪战追车拳脚械面面俱到；HK特警跑得真慢，不过按照超级英雄片来看就很好理解了；阿敖同时有着小丑和哈维的气质，谢霆锋演得也好，造型气质都拿捏了，病态狠辣痴迷，该报的仇竟然也都报了；本片并非着眼于某一核心案件，更多是牵出反派心路历程，节奏也很紧，可以说是很成功，美中不足是前半段倒叙比较碎对手戏铺垫比较少应该多捋一捋；最后的质问充满了命运的嘲弄，可惜最后只是抛硬币，没有点出为什么这组人最终落得如此境地，以阿邦的持正不会走同样的路，但一点偏执何以挤压滋生：对HK社会和环境的矛头还是少了点题，比起拆弹2浅了一分弱了一分；本片饱和度偏高，但最开始的红光很有冲击力，而且最后教堂那场戏，打光布景和动作都太美了
有些厌倦了甄子丹这类绝对正义的角色设定，尤其是饭桌上掏二百块这样生硬表达，倒是谢霆锋邪魅疯狂的形象让人挪不开眼睛。有义有勇有谋，与官僚和体制决裂对抗，让人数次与这样的反派共情。港式警匪片的传承，在刻画女性角色上也继承了传统，单薄扁平的受害者形象，英雄的软肋和美好家庭的回归，凑数的女下属，果不其然中了弹。四星给小谢，每一帧都很帅气，尤其是最后死得唯美。
打斗精彩密集又没啥视觉疲劳，几位演员都这么大年纪了还上阵也不容易，谢霆锋还是很帅很帅的，嘻嘻！
体能不好做不了悍匪。只看个爽快还是可以，但是这里法证是透明了！否则口口声声找证据，还天天打得血肉横飞，说不过去啦。拆弹专家2之2.0版本，谢霆锋很酷，演技大赏
想起以前看男儿本色，龙虎门，杀破狼的快乐时光，可能再也不会有人拍这样的电影了
槽，教堂PK，不就是Spike打Vicious
4.0➕ 继年初的《拆弹专家2》之后很惊喜地又看到一部让人入迷的港片 事实证明老一辈香港导演的经验还是摆着的 正如其他人所言 这可能是今年最成功的华语商业电影（以前还不觉得谢霆锋帅 这部直接把我征服了）最后 致敬陈木胜导演
这部电影果然就像一部陈木胜电影生涯的总回顾一样，从当年《冲锋队怒火街头》的刚猛，但暗黑风格的《三岔口》，到跟刚和甄子丹里对手《龙虎门》的谢霆锋，合作拍的《男儿本色》。。。
剧情用两个字概括就是复仇，结尾枪战戏有点像风暴，最后那场对打戏有点像杀破狼，虽然节奏有些慢，不过还是说一句谢霆锋好帅，大爱！
近些年港片里最爽的一部，极致的暴力顿时使得场面声色大开，大天使长和堕落天使的宿命对决，宗教元素的加入使得动作片在气质上升格不少，在非法屠杀与秉公执法的交锋中逐渐打磨出观众心中理念正义的形状，天使长无能为力的灰色正义要靠堕落天使执行，港片里往往追问着绝对正义的存在，反思着将好人逼向坏人的恶制度，可悲的是影片中最终正义的落实依旧要依靠个人复仇和情节巧合，程序不公和恃强凌弱才是普遍而长久的，港片又在这方面给人以俗世的慰藉。
已经很久没在电影院看过这么精彩的打戏了。超级推荐。甄子丹怎么越老越帅？
观影过程里虽然一直觉得很多细节都可以更好，但依旧被打动，这是个特别“笨”的电影，从剧本到制作，俗套而结实，像重新装修过的茶餐厅……香港始终是我最喜欢的城市，看到片尾尖沙嘴海港城前面的枪战，心潮澎湃……
剧情就那么回事吧，看过之后能记住的就是这么多年，谢霆锋好像没有老，还是那么帅，以致抢了甄子丹风头。
中规中矩，毫无新意。看完会让人觉得香港警察都是靠拳头探案的嘛？
火爆而纯粹的电影。
谁能解释一下这个电影为啥评分这么高？我尝试看了两次才看完。太差了看不下去。谢霆锋演戏总有一种假装的感觉，说话底气还不足不知道年轻的时候怎么唱歌的。怎么评论那么多赞老谢的？我觉得甄子丹演技确实好。
怒火重案滤镜。富人不值得救，高官不值得信。为富不仁，为官不义。
一种暴烈的空气。理解刚敖这个角色是他有很多怨气、怨气也有很具体的指向对象，但他始终回避去面对自我的那部分，或者说他更像没有成人、难以担当，最终非常残暴地去杀戮去倾泻自己的那部分。因为拳拳到肉的动作设计，他比《拆弹专家2》里的刘德华更充分地释放了自我，而所谓怨气因为指向了体制的腐败比《拆弹2》里反派角色的恶显得很切实一点，但终究这种指向因为叙事重点的偏移而失去了力量（内里根本还是非常传统的警匪片的套路），只不过动作戏还有教堂的戏是真的觉得拍得好看（圣母像、钢琴，还有谢霆锋真的好看，玩世不恭、暴烈又脆弱）。最喜欢俩个人打到身体的极限躺在地上的对望：那个时候是抛掉所谓正义与邪恶对立的对望，个体的对望，非常纯粹。
终于找到当年香港警匪片的感觉了，打戏太带感了，谢霆锋真的帅炸了，悍匪的造型也帅，警察的斯文造型也帅，他太适合演这种正邪一体的角色了！看完最后一幕竟有点泪目，为阿敖的命运唏嘘，为这部片带回的港片情怀感动，这样的港片未来我们还能看得到几部呢，陈导最后的背影也是让人惋惜，失去了一位香港动作片的中流砥柱，RIP🙏🏻
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