本片后40分钟,好的一塌糊涂。
顶楼舞狮时爆哭,致敬所有被生活折磨的体无完肤却不辜负热爱的人。 ps:跪舔洋片的,对待国漫宽容些,做个人吧
「豆友评论:印度有希望,至少他们敢把这几个词拿出来拍电影。电影的伟大之处在于创造奇迹,就像梦,虽然现实黑暗,但如果没有梦,会更绝望吧!」「豆友评论:世界因律师这样伟大的人变得更美好!」
4.5,稍微冗长(但这次不是歌舞部分)和中二(男主帅也没必要又用慢镜)
请不要再给用心制作的国漫泼冷水了。无视那么好的内核,却只去争论形象设计,接受非日漫非美漫的审美真的很难吗?至少认真看完再问问自己,你真的觉得这些人物是在被丑化吗.
开场基调就定位准确(赞美配乐),浸润着方言的小镇氛围满是乡土的亲切气息,舞狮题材不仅有新意,更有传统文化的普及功能;人物脸谱终于摆脱审美疲劳,具有各自神韵;景物很实景感。
我难过自己其实也根本不够格,可是面对这种烂剧情还是很难过很痛苦,真是double难过了
烂桥段,烂画风,还stereotype拉满,真有你的
更接受不了的是三个元素同时出现
大概是老了,最触动我的不是热血的、中二的台词,而是那些现实的、中国的、社畜的场景。明显有很多戏仿周星驰的桥段,甚至可以说内核就是照搬周氏喜剧,这都不要紧,重要的是终于在动画电影里看到一个具体的、亲切的空间环境,并且足以承载一个本土的故事。
他跳上天的时候像是一个英雄,那些人却只在意他眼睛的大小。国人何时才能脱离白人化的审美自卑?什么时候才能脱离日漫美漫的刻板审美?甚至连电影都没有观看就轻飘飘地站在制高点否认了这只雄狮的所有努力和成就。我想,国漫如果崛起不了,每一个张口就来的网民都负有绝对的责任。文化自信绝不是否认所有的刻板印象、一味地贴近某些大国的审美观,而是创造出优秀的作品让人真心实意的觉得就算是那些黄皮肤小眼睛的人也一样很酷。
「豆友评论:印度有希望,至少他们敢把这几个词拿出来拍电影。电影的伟大之处在于创造奇迹,就像梦,虽然现实黑暗,但如果没有梦,会更绝望吧!」「豆友评论:世界因律师这样伟大的人变得更美好!」
本精神广东人太喜欢里面的岭南元素了!在大屏幕上看到真实的中国农村、中国城市风景,特别特别惊喜。粤西山里的雾气,村里的宗祠,街道上的骑楼,雨林里的佛像,大排档褪色的手写招牌,收音机里传来的粤剧,煲仔饭皮蛋粥云吞面,舞狮里的招式讲究,还有路人不时的粤语,五条人和九连真人的音乐,浓浓的在地元素。缺点是前半段文戏不行,台词略矫情。但整体苍凉的现实主义底色,让煽情不媚俗。阿珍爱上了阿强,但城市千金阿娟没有爱上农民工阿娟。一次次鞋子的特写,由脚窥见阶级。《莫欺少年穷》是雄狮与英雄花的幻想,《无名的人》才是留守儿童到打工人的现实。
这个场景,应该被载入中国影史。
《雄狮少年》破除了“高概念+奇观=成功”的迷信,下功夫去呈现服帖的口型、入耳的对白、流畅的动作设计,虽然还不完美,但努力让技术跟上自己的想法,画里画外都有一种钻研劲头。训练过程不过分煽情,结尾大战也不拖泥带水,全片看得人心里敞亮。更加出挑的是,它的少年义气根植于清醒和成熟,越到后面越写实,故事立意经得起推敲,成就了中国眼下非常稀缺的合家欢动画片,应该爆。
水墨写意南狮,闪转腾挪几下,我就知这部电影立住了。很美,木棉花(英雄花),月下林间的佛,以及冰冷城市高楼夹缝中的朝阳映射下的舞狮头,争霸赛中白马超的溅水。舞狮元素的变形,如举着鱼筐或者电动车头盔的练习过程,很难不想到狮子山下,如何上山!如何下山,(导演映后谈中说,跳擎天柱的结果没有那么重要,我想的也是这样,心中的狮子飞出去了,鼓点也在,它可能有一个暗黑的底子,失去一切,灵魂黑夜,但交出的是另一种幸福
一边惊叹于美术表现,一边在吐槽剧情结构和对话的片子。本来选的题材和角度都相当好,硬是变成喊口号、强行转折和贴标签的片子。这一点编剧给美术和技术道歉!但人物造型也有离谱的点,唯一拥有正常脸型的是剧中“反派”,什么意思就离谱。
3.5。事件意义大于电影本身,四星可以打给这个意义以及各种引申思考的。就电影而言,前半段刑讯逼供戏的尺度和篇幅大到撕心裂肺令人发指,后半段正义的伸张又过于顺利,有点让人纳闷,挑战这种固化的难度似乎太低了。
阿娟父母归来,他梦想“下山”,黯然离体验繁华都市的灰暗底色,独自忍受人间冷暖生活重担,狮头埋于杂物。他随清晨人群的醒来,敲醒心灵翩然起舞豁然开朗;比赛惊艳出场,气势十足斗狮,最后一跃不可逾越的擎天高山——那莫欺少年穷的奋勇与激越!
不畏强权为民请命这才是一个人权律师的正义之举,扎心的剧情,写实的手法,真心敬佩印度电影人的勇敢和专业,只有民主的宽松的审核机制才能拍出伟大的作品,任何艺术只要没有政治的介入都能大放异彩。
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