20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
最后总结:能够看出来做得很用心，画面也好看，每个单元都有不同的风格。期待做一个完整的长故事电影，我觉得如果孙莉莉老师的《生蛋快乐》改编成动画电影应该非常欢乐。
影响最深刻就是《外婆的蓝色铁皮椅柜》老人操持家务，帮助儿女任劳任怨，想到自己家的老人……
好看，每一个故事都很精彩，画面也很美好，内容很温暖
看到还有在一板一眼做动画的导演，还是很欣喜的。去电影院看了，以后还会继续支持。几个短片重，外婆的故事最戳到我，小火车的整体叙事和手法最成熟，可见功力。大家加油啊！
樊登推荐，专门来看。第一感觉，故事稍微低幼了一些，都是十分简单的故事，更加适合带上小朋友去看。不过后面的两个故事，哼哈二将，还有发生在南京的的故事，稍微好一些了。基本上是复古的动画风格，水墨和油画风，可以看看吧！
真好！很珍贵！不仅是在院线上映的动画中显得珍贵！在艺术动画中也很珍贵！商业动画无需多说，不清楚是怎么回事，什么时候开始，独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的，要么就是性，要么就都有，离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗？痛苦的东西有价值，但也起码给温暖的东西留点空间吧，如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢？痛苦的不一定深刻，温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友，我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事，制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了！
我希望国产动画能将商业和艺术表达有机结合。像迪士尼的电影盒《你看起来很好吃》那样就很棒。
美术风格挺好的，但前几个故事好低幼，配音还要棒读严重，都快将我看睡呢……
定位到底是什么：有童心的大人还是小朋友
国内首部原创绘本电影，汇集7位年轻动画导演选取和制作的主题不一的故事，以水墨、水彩、剪纸、手绘等各自不同的绘本画风呈现，生动又治愈。虽说是绘本动画，以儿童的视角和口吻叙述，却并不只适合儿童。小孩子看的是故事，成年人看的是回忆，也是童年。七个故事里最感动的是萤火虫女孩、小火车和外婆的蓝色铁皮柜轮椅。萤火虫一章很有宫泽贤治的风格，梦幻唯美，表达出长大的孩子离开家乡后乡土的寂寞。小火车最富文学象征意味，先抑后扬的表现手法令人震撼，乍一看以为小火车是自制交通工具，直到最后才揭晓，令人泪目，这个单元也是最扣题的～而外婆的故事最令我难过。小小的铁皮柜满满当当，铺开后竟就是外婆劳碌而艰辛的一生。看罢潸然泪下，我也想外婆了。糖水铺一章的技巧最精致，虽然画风简单却并不容易造就，精妙的转场体现出导演们精妙心思！
非常可爱又有趣的电影，我也因为排片和热度好运的包了一场。每个小故事简单而不简陋，美术风格各具特色，算是冲刷了这些年日本动画在我脑中的烙印。故事情节多是苦中作乐，对我来说虽然有些感动，但也难免有些单调。
Love+感恩+原谅+忏悔+生死+思念+市井+慢节奏=治愈
前两个单元故事小娃配音有点出戏，这是一个莫得感情的朗读机器吗？尤其是《萤火虫女孩》，看着又美又萌的动画，听到这个小男娃内心毫无波澜的配音……
《蒯老伯的糖水铺》很巧前几天才被广州妹子安利广东的糖水，芝麻糊，红豆沙…
《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》
北京电影节看了第二场放映，七个很温暖的小故事，分别也展现了不同的美术风格，超棒~！！！！
太喜欢那个小火车短片了（音效设计很棒）。哼哈二将最后的空间转换也很喜欢（本人真的是时空转换的忠实爱好者( ¨̮ )）。
片尾字幕惊现同名中学同学，后来一查貌似还真是！
从电影中能够感觉出各位导演的用心制作，但是不足之处是整个片子看完之后在情感上并不会出现太多的波澜，感觉用绘本改成电影还是非常难的一项技术活。
追着梦想，一路向北，荆棘伴着鲜花，迎着风浪，从不退缩。
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