梅仁信是个性格孤僻的怪人,很难相处,从不与人方便。梅仁信之所以如此不近人情,原来当年他的妻子昏倒街头,可是竟然无人伸出援手,以致错过拯救的黄金时间,含恨而终。当年的梅仁信,是名教练,在球坛上可说是叱咤风云,计谋百出,可是由于妻子骤然离世,让他内疚万分,认为忽略及亏欠了她,以致无法原谅自己,从此就隐姓埋名,远离球场。 梅家隔壁住着莫家,两家比邻而居,隔着一堵薄薄的墙。 莫家与梅家起初是相安无事,可是后来因为梅仁信的不近人情,以及种种芝麻绿豆的小事,与莫家二妹莫丽花搞到水火不容,摩擦不断,恩怨越结越深,难以化解。 年轻时候的洪沧海,意气风发,在足球坛上赫赫有名,素以刁钻的“任意球”让人津津乐道。他最厉害的就是踢点球,能把球准确地送到任何位置,甚至直接入网。因为妻子郑永仪和母亲不和,沧海无奈之余,只好搬出家里,导致和弟弟德海对他产生不满,认为他为了女人不要...
看的是105分钟足本。黑人演员好多呀,这回政治正确了。在黑白片里一点都不显肤色。
众所周知,科恩是黑泽明粉丝,黑泽明是莎翁粉丝。所以这部电影是不是透过的布层有点多了,反而费劲。
我们所有的昨天,不过是替愚人们照亮了通往死亡土壤的去路,熄灭吧,熄灭吧,短促的烛光,人生不过是一个行走的影子,一个舞台上指手画脚的拙劣伶人。
醉乡民谣的合作摄影
和奥逊·威尔斯那版的《麦克白》相比,故事讲得更丝滑、更工整,但是情感却显得如此的单薄。形式上的美大于一切吧。相较于丹泽尔·华盛顿扮演的麦克白,麦克多蒙德扮演的麦克白夫人更出彩一些。
纯粹在我审美范围内的作品,绝美cinematography
前方的那把,原来是门的把手——通向D死亡的门——它打开了…
演员们的演技令我叹为观止。
如果只是把莎翁的剧本一板一眼影像化而没有呈现什么新的东西,那这样的电影又有什么看的必要呢,唯有享受台词以及两位主角的表演了吧。7/10
3.5/5,极简的摄影和场景设计,感觉整体更适合舞台表达,个人不是很喜欢此类风格。
科恩妻子劝科恩兄弟决裂,对照麦克白的悲剧。
本来很期待,以为会有更多突破,但是除了黑白极简的拍摄其他没有令人惊喜的点,还是《麦克白》。
这版也太像《蜘蛛巢城》了 但蜘蛛巢城真的不可逾越了 A24,黑白,4:3
为什么要重新拍一部?因为科恩嫂啊,以及要借这个故事表达导演自己的重点;三女巫的表演和方式惊艳了。
丹泽尔·华盛顿舞台感强,科恩嫂不太适合这类片,开场几个角色——国王、上尉都戏剧感十足,女巫是最大亮点。不知为什么,其他人戏剧性独白都没什么,男女主却有点别扭。
麦克白的悲剧,重点放在“悲剧”二字上。基本上在黑白光影中将暗处的悲剧呈现出来,阴暗是绝对的黑,偶尔侧身时似乎还有光。大段大段体现矛盾心理的台词,给眼睛“窒息”感,很精彩、很累。极简黑白风又像杂志插画,略显刻意了。
美则美矣,但几乎毫无必要吧……看预告片我以为要拍得很抽象,当我发现这是真的要把故事原原本本完全过一遍的时候我的内心几乎是崩溃的。
将麦克白放入纪念碑谷?极简主义场景带来的效果就是更聚焦演员的表演,显然华盛顿撑住了,摄影也是极好,但也就这样了。
绝妙的视觉风格,感觉把黑白光影运用到了极致,呈现的效果超越了一般意义上的复古。但同时也几乎放弃了对原作的任何解读,感觉就像是用影像的形式看了一版set design极其出色但文本保守演绎也没有态度的话剧。
黑人演员演白人起码掩盖下自己的黑人表演痕迹。
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