观看此片请抛开立场,只探讨人道主义。
1969 年夏天人类首次登月,通过一名孩子的眼睛去见证历史,这既是一部成长故事,也是一部社评片,更是一场天外大冒险。
听,风雪喧嚷,看,流星在飞翔;我的心向我呼唤: 去动荡的远方。” 看了这部电影,我彻底明白了为什么顿涅茨克人民共和国的紧急情况部部歌也选择的是《歌唱动荡的青春》,因为他们在和白匪军、和纳粹分子、和法西斯作战!
這一部作品是在描畫一個美國的太空人,讓他的孫子體驗上太空的傳承下來生活故事。
能这样拍自己想拍的童年回忆录真的还挺满足的。 给那个时代做了一点自我刻画,还蛮不错的。挺轻松
喜欢这种风格,类似纪录片,记录60年代的美国,美国的观众应该更能共情。整体有点无聊又有点有趣。
巧了结合俄乌战争,好及时好牛的片,这是不是俄罗斯承认的乌克兰独立的俩地区,那一切关系就懂了,烈日阳光下,罪恶发生得那么赤裸裸,当地国民军,世界各地自由反独立群体,还有趁机作乱的暴徒,不能一时判断谁是好人谁是坏人,未来历史会评判一切,但是老百姓何其无辜啊,这个片还着重描述几次老百姓被炸的场景,看了真让人难过,所谓国民军被称为所谓的搞独立分子,直到最后一刻才有俄友军帮忙,也没啥用,或许他们的武器是俄提供的?总之希望世界和平。
乌克兰新纳粹组织亚速营,在乌东地区犯下了反人类罪刑
他们的童年那段让我很喜欢
这部拍摄于2021年的电影在回应当下“为什么打”的问题,且不论有没有所谓的“真相”,仅从电影角度而言,这部电影的宣传鼓动意味已经远高于创作本身,甚至到后来成了一种黑色幽默。表现冰冷残酷的战争,电影居然用暖色调来调色,调性上就显示出自相矛盾,看到中段可以确定这不是表达,编导这么做就是为了强化片中不断出现的血腥场面,让全片始终都有“血淋淋”的视觉刺激,直接暴露了影片为了达到预置目的,破坏了基本的创作原则。更加明显的“黑色幽默”,是电影对暴力动作场面的滥用以及背后反映出导演对动作场面调度能力的缺失,“看!他们杀妇女;看!他们杀孩子”,编导不断使用前一秒妇孺平静生活,后一秒迫击炮落下一片狼藉的手法渲染同仇敌忾,开片的暴力场面已经表现出近乎B级片的无度,后面更是到了“只要有女性,就会有炮弹”的黑色幽默。
毛子真敢编,这样乱编就不怕丁丁下台以后成为俄式宣传案例。
跨越国家和年代都能找到共鸣的童年回忆录,里面讲述的事情小时候大多也体验过,怀旧题材很难不喜欢
虚拟的主角的登月经历和现实中的登月交叉,有一种在梦中的感觉。处在美国六十年代的童年生活比二十一世纪初的我的童年要精彩得多,是真的会很羡慕。
与其说是回到60年代,不如说是让所有人重返童年。房前草坪上无忧无虑地嬉戏,父母职业在伙伴间的攀比,坐在电影院里刷过漫长的夏季,黑白的电视机突然仿佛涂上彩色的画笔,一盘盘精致的食物勾起了满满的食欲。那些可爱的画面里都是曾经的自己。
情节比较散,但胜在人物鲜明,配乐衬托的氛围也很到位,分几次看完的,但依旧记得每个有情节点的人。拍摄手法和很多镜头相比于电影感觉更像记录片,所以便显得格外真实残酷,看过一些主流战争片便高估了自己的耐受度,然而即使在其他电影里看过一些被炸烂的人体,也不如男主在救护车里冷淡的用抹布擦着人的血水和碎肉来得实在。“战争既不是浪漫主义,也不是建功立勋,战争是非常可怕的!战争的可怕之处不在于你会受伤或被杀!而在于你会眼睁睁地看着别人被杀死在你面前,而你却对此束手无策,这才是最可怕的!而去适应这些是不可能的!”一语成谶,战争让每个人的死亡都变得渺小且无意义,不管是不是政治宣传片,纳粹都该死。
描写2014年东乌地区冲突的电影。美丽如画的乌克兰大平原美景反衬着如同炼狱般悲惨恐怖的战争场面,让整个观影过程如同经历冰火两重天!战争,从来都不会使正常而富有正义的人们感到舒心愉悦,只会使他们在惊心动魄之余承受着巨大的苦难。它留下的是鲜血、是落寞、是毁于一旦的家园、更是永远无法弥补的伤痛……
看的是翻译组字幕比较流畅。
导演自己对那个年代的个人记忆,也编织了那一代童年里的各种元素,电影,音乐,科技,孩童们不知轻重的玩乐,似乎人命不值钱一般的生活态度,那些复古的影像用动画的形式再现,应该能给不少人带来共鸣吧。
实在太无聊,起码三分之二都在怀旧陈述想当年,画风个人还是能够接受,就是看得昏昏入睡,完全让人无法代入和觉得有趣...
之后开始回忆童年啊,感觉比《少年谢尔顿》更生动有趣啊,和咱(95后)也没差多少啊,~~四十年
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