故事发生在一个名为“童话王国”的魔法世界之中，替这个世界供给能量的，是漂浮在天空上的幸福之星。糟糕的是，近日里，幸福之星接二连三的消失了，如果这样的情况继续下去，那么童话王国总有一天会消失不见。为了避免这样的情况发生，女王决定派出三个魔法宠物前往人间，他们要找到有资格成为偶像公主的三名少女，委托她们帮助童话王国收集幸福之星。这三人便是雪森苹果、高城蕾拉和笹原名月。
在魔法的加持之下，三名少女得以暂时拥有长大成人的模样，她们通过她们的歌声和舞蹈给人们带来幸福快乐，因为变身维持的时间非常的短暂，所以她们也被人们称为“谜一样的美少女偶像公主”。
我不理解为什么一个美国人有这么严重的30岁年龄焦虑。明明有朋友关心，有业内大佬赏识，打零工就能住得起这么大的公寓（也并没觉得这公寓有什么不好）。加菲是一类我get不到魅力的演员，演天才艺术家的角色更没有说服力，全程无数次想狂扇他。结尾处原型本人的录影带都要更动人许多
PS：喜欢里面那个头发剃的方方正正的黑人兄弟，唱的挺有感觉的。
tick、tick，不仅为急于成功者、绝症病患而响，它是如此公正，以至于每一个人耳边，都应该响着这样的声音——生命苦短，快去做你想要完成的事吧，「黒髪の色 褪せぬ間に，
看他的表演录像比看电影更感动。特别纽约。谁不是一边自嘲着一边执着呢，可惜现在聪明人全都去搞金融和写码了。
乔纳森35岁就离开这个热闹又残酷的世界了，莫扎特也是这个年龄去世。痛苦确实能催生好的艺术，坚持梦想本就是非常难的事情吧！边看边想为什么加菲和石头姐要分手啊，石头姐因爱乐之城获得奥斯卡最佳女主，希望加菲能靠这部成为今年的最佳男主吧！没想到加菲能唱能弹能跳的～本身对这种题材不太感冒，加之故事没有太大戏剧性，不过就像那位经纪人说的那样，写你知道的事情，对啊，发生的真实的事情足已有很大魅力了～感谢这些不断革新的艺术家，让我们有好看的好听的可以去体味
半自传式呈现音乐剧作家的艺术人生。故事和音乐都不太出色。
这种毒鸡汤真的没必要，不是没有有梦想的人都是乔纳森，在经过走火入魔之后就能成功，电影更恶心的一点是只展现了乔纳森成功前遭受的苦难，而他之所以能成功的原因却一笔带过。加菲快40了，饰演一个30岁的角色也实在违和。全程几乎都看不下去...
8/10.
针的滴答声贯穿全片，营造出一种无法挥散的焦虑和紧迫感，是年龄焦虑，是创作焦虑，人终有一死，我们应当用有限的时间做什么？
一方面要有艺术天赋，另一方面要有恒心和运气。第一个方面就已经淘汰掉这世上99.99%的人了。
艺术的职业道路太难走了，经常需要在追求艺术和追求面包的路上反复纠正，才华不仅重要，还需要制作出符合大众口味的商品，好不容易做出来有可能命都快没了！生命有限，才华耗尽，创造的激情不能磨灭～
或许都是几周以后快三十的人，感同身受。三十岁的我，会有什么成就呢，又需要什么成就呢。
这种毒鸡汤真的没必要，不是没有有梦想的人都是乔纳森，在经过走火入魔之后就能成功，电影更恶心的一点是只展现了乔纳森成功前遭受的苦难，而他之所以能成功的原因却一笔带过。加菲快40了，饰演一个30岁的角色也实在违和。全程几乎都看不下去...
歌舞的部分后半段不是很多，前面歌舞的部分比较多一点。不管怎么说这部电影真的很棒，具有灵性的一部传记电影。里面的音乐都很棒，如果是在电影院能看到的话效果绝对比通过小屏幕看要好很多，另外能不能不要在评论里再提爱乐之城了，两部从风格到叙事都没有任何交叉点……最喜欢的是灵感激发，泳池水全变乐谱那一段，太神了。
作为处女作水平很不错。Jonathan Larson这形象不怎么可爱，周围的人要不停地迁就他的任性孩子气。悲剧色彩的一生值得同情，但是词曲都很一般，全片最好听的旋律是生日歌。音乐剧气氛不错，但每首歌的编排高潮都上不去，感觉作曲和编曲对如何表达情绪的起伏无能为力，只能堆砌音符和声部。电影的视听也是类似的吃不上劲的感觉。听听Andrew Lloyd Webber的音乐剧吧。同样，故事里包含纽约同性恋群体对抗艾滋病的情节，这个不怪Larson，实在是因为《天使在美国》太出色了，巧合的是Lin-Manuel Miranda选Andrew Garfield出演是在看过他出演《天使在美国》之后。
音乐真的很棒，然而搞艺术其实跟做学术也很类似，你要写了一部（篇）又一部（篇），也不知道哪天可以成功……
没有必须坚持的梦想或信仰
挺好的，但就不时插入的舞台剧好令人出戏，特别是男女主角吵架的时候插的那段，男主角和女演员的那个表演特别滑稽，使得吵架都失去了戏剧张力。另外看到有人说歌比拉拉蓝好听是认真的吗。
"Cages or Wings, which do you prefer? Ask the birds."
毫无亮点。加菲的表演很卖力，但给人的感觉更像是自我感动。
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