故事将围绕埃夫隆、德维尼兄弟二人,为寻婚礼女伴引发的一连串爆笑故事。
后段连环反转十分漂亮,确实被前期的暗示骗到了,后边直接180度大反转,精彩!而且反转合理,前边也都有细节伏笔。缺点是前半段代入感有点差,节奏也有点拖。
-0.5 这收尾也太扯了 但音乐品味很棒 埃德加赖特选曲没得说
太好看了呜呜呜,反转又反转我爱了。安雅真的好有魅力啊。情节让我想起了一个记者的照片,拍到了战场上的医生救死扶伤但没拍到有人用枪指着医生
视听声效相当精准地长在了我的恐怖点上,厌男发作。但最后的结局让我如鲠在喉,感到不快。
从主题(inspiration、mental illness与spirituality、historical burden的缠杂关系)到声画(赖特的强项)、角色都很精彩,尤其前一个小时。但情节上又是“开头结尾有了画面,发展部分没想清楚于是硬来”,vision的过度反真实处理导致观众中途抽离,是这种没想清楚的症状之一。当然,这种硬来与“uncanny导致抽离”也是1970年代恐怖电影的特征之一,或许可以当作赖特致敬的表现吧——至少比温子仁的手法高超多了。总之,2020年拍出这个水平,值得推荐。
华美、糜烂与黑暗,风格化的叙事佐以复古音乐不要太迷人。
养眼的复古时尚MV,“前程似锦女孩”的同病相怜,凶杀为灵感的时装秀本是个不错的点子,但影片中这种直白复制远不如去看看McQueen的开膛手杰克和Highland Rape秀。
有人看了《未麻的部屋》,拍了一部《黑天鹅》,现在应该不会有人看了《黑天鹅》,而拍一部《Soho区夜惊魂》吧。
至于所谓的类型化视听,只能说,无论哪个导演,融梗都不是一个高级的手法。唯一的优点是,安娜泰勒乔伊确实美
光影镜头配乐都绝赞!惊悚版午夜巴黎,谁又能拒绝夜晚的大伦敦呢?
这反倒是好一阵子内看到的最好的犯罪惊悚片了。最后披露的真相倒是并不新鲜,甚至提前就能预感到,但是如今摄影、CG技术大大丰富了镜头语言的表现形式。各种不可能的长镜头成为可能,对镜子的精妙利用毫不输《黑天鹅》。
Edgar Wright就是那种你可以无条件相信、并且至今还未令你失望的导演。当电影的视听足够优秀,我对故事合理性的要求就会淡化,本身这就是亦真亦幻的艺术。但这其中的边界在哪里、达到如何的质感水平就可以去弱化对剧本的要求这一点我还在探索。感谢公司让我有机会在影院效果里欣赏此片,这种视听感当然最适合影院。在Jojo Rabbit之后第二次看Thomasin出演,这里的眼妆和服饰都美多啦~安雅妹子也一如既往地美且吸睛。还有就是我最爱、最爱的伦敦啊!那可爱美丽的Soho区啊!一起看的小伙伴跟我说了句解封之后一起去伦敦,如果能实现那真是太好。每一次看到伦敦的影像都太想她了,导演是不是也对此地爱得深沉,才有片尾里那好几张soho的空镜呢。
起初以为是个平庸的恐怖片,却被结尾的张力深深打动,这是一个杀手搭建的灵魂之牢,梦想被扔进绞肉机粉碎的全过程。其实更适宜直接改编成音乐剧,只要音乐不难听,托尼奖稳拿。
前面气氛、节奏、质感做得多好啊,后面莫名为嫖客漂洗,就不伦不类了
复古优雅的视听语言和被反复消费的安雅小11和芬尼克
我觉得蛮好,我看你们这些打两星的人就是希区柯克看多了!
很有趣,但如果不那么炫技的话,这个4星应该更心甘情愿。年度厌男巨制,我不是在说主创厌男,是看了后大概率会厌男。最后那一群bloody dead对向女主求救的的样子真得很好笑ps.炫技+女权是不是等于alist入场券啊- -
第一次听downtown还是在《移魂女郎》里
听复古音乐被沉浸到六十年代的伦敦,似梦似真的附魂故事,镜分阴阳的戏份简直运镜绝佳,惊悚中带有舞蹈、音乐、悬疑,是多么别样的一杯鸡尾酒~
原来他们竟然是……原来她竟然没死……原来……
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