被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
中国故事、中国美学，也可以如此细微，如此戳动内心深处，基于真诚、热爱、善良、天真。太好了。水墨动画、地震重建、闽南城市与爵士配乐、外婆那个小小而满满的铁皮盒子、小吃店的作文本，这就是中国人的生活啊。
排名分先后：1.叙述性诡计的《哼将军和哈将军》，利用定格动画的优势将人物形象的可爱与童趣展现得热闹至极，可以说是这部拼盘电影里娱乐性最强的。2.《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，内容对我而言非常犯规了，对于离去至亲之人的追思，隔着屏幕都感受到无尽的思念。毕竟用高饱和度的色彩画面来展现上个时代农村生活，这种视觉的冲击力是直达人内心记忆深处的，我抽泣了。3.《蒯老伯的糖水铺》，原汁原味的老广人生活。邻里相亲的关怀与慰藉，对上一辈美好品质的传承表达，与子女不在身边陪伴的落寞感，混杂在一起让人惆怅。4.《小兔的问题》，水墨画形式让长大成人这一母题的展现更加活泼自如，利用不同画框间的关系让故事在时间线上的连接非常连贯。5.《翼娃子的星期天》，平凡家庭的日常，也因为太现实了让人不好评价滋味。至于剩下的两部，算了
[观影活动]是一部大朋友可以哭、小朋友也可以笑的动画片。三个故事都很好看：《小火车》《哼将军和哈将军》《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》。小火车和轮椅得到普遍大小孩儿的喜爱，哼哈二将笼络了在场两位小小孩儿的笑声。国产短片动画做得很棒了，画面精良，故事连贯，数次眼含热泪，期间还听到了在场两次抽泣声（不排除感冒😷
3.5分。 之前看的同志电影，大部分都是在讲述感情、平权等问题，而本片则聚焦到同性婚姻合法化之后的同志家庭生活，走得很快。 但对于“出轨是两个人的问题”完全不赞成。 PS：drama简直刻在意大利人的骨子里。
哼将军和哈将军挺好，小兔子也还行，其他故事缺乏想象力和亮点
四星，多一星给大屏幕上能看到这样电影的珍贵，这样淡淡的、生活的、是飞扬的也是温暖的小故事们。最喜欢老伯的糖水屋和最后一个。
画风好温柔，好可爱啊。不太喜欢讲道理的动画，也不属于故事性很强的动画，仲夏的时候吃着西瓜看，刚好
狗血淋头之下的，是我之所以为“我”的根本。
我的家长是同性恋，抱歉我不是。最戏剧化的亲生父亲是蒂蒂的前夫，但这却无法改变什么！
一部关照现实的童话集，用最温暖的画风去书写最平凡的故事。最喜欢的短片是《小火车》，阖家欢乐的幸福与背井离乡的酸楚，共同构成了这部以农民工及子女为主角的动画。其他短片也是如此，不管是公交司机、糖水老伯还是农村奶奶、餐厅父母，都是生活中最平凡之人，其中的川渝方言、广东方言与河南方言也是最熟悉亲近的语言。
满满的细节带给我们满满的余韵 让日子慢下来 画风治愈
小火车的故事，很巧最近正好在看汶川的影像记忆，所以一开始就猜到了背景。
第一次参加点映，看的还是绘本电影，本以为是小朋友看的，结果发现我们都是“小朋友”。
这部电影挺不错的，真实又治愈，电影很温馨很感人，推荐观看
明亮：虽然7段故事没有情节方面的连结，却都在颂扬真善美，而又都能充满童趣，是一部有着明亮底色贯穿的专辑；
说低幼的也是服了，本来绘本就是给小孩看的啊！
非常特别的动画电影，手绘的画质更能反映出人际关系的细腻。最喜欢哼哈二将军的故事，外婆的故事也很受触动。这片感觉也是中国动画电影人的用心佳作，希望能有更多优秀的作品展示在银幕上。
刚开始我一直猜保罗会是里奥真正的父亲，但是猜错了，不过还没有揭开结果的时候我也有预感会是这样。
不过并不完全算全年龄向的。
挺优秀的绘本动画片。以简单的故事，童真的视角呈现/捕捉亲人之间/人与人之间细腻的情感，有力量，很温暖，很治愈。画风多为可爱，个别故事有戳到我。
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