被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有的孩纸是孩纸，有的孩纸不是普通的孩纸。我们一辈子老老实实做人，为什么赢的总是你们，我们一开始就输了。空盒里装着的是颗黑心，达马医生点头时看到的却是鲜活跳动的红色心脏，小虫，这颗心脏从你出生起就属于你了，我会陪着你成长成一个优秀的医生。悬疑大框架，内核是温情片，非常东方式的亲情羁绊，切中软肋，泪点低的带好纸巾。
这个分数很合理 肖央饰演的林日朗 既要完成作为【劫匪】强势、让人惧怕、使人有危险感、甚至让人信服他会杀人，又要展现作为【父亲+丈夫】角色的深沉父爱、隐忍的丈夫，引起观众的同情，这样的角色设定太难了 导致片中观众的情绪一会是惧怕一会是感动 医院外的群众一会为他喝彩 一会又鼓动警察枪毙他 这样的情绪是不合理 也无法使我信服的。但是影片总体要传达的东西很值得肯定 人性 权力 生命…如何抉择…谁的生命更值钱？生命是平等的吗？这一点值得肯定
用一个很差的故事讲了一个非常土的老生常谈的人间大爱人性善恶阶层差异的主题，片方捞钱捞的太直白，真是大可不必啊，咱就说导演小策都拍的比这好
因加湿器消毒剂中毒造成肺纤维化而失去妻子，儿子病重住院的医生，和小姨子（检察官）力斗丧心病狂大公司…最后还是靠的内鬼才惨胜。（内鬼的妻女也死于这个疾病）
中午吃饭前刷抖音偶然看到推荐就上网找了看了，感觉中规中矩吧，没想到代表会帮助好人的一方一直还觉得可能没办法治得了这个企业，会以悲剧收场。
在这部电影里，肖央又一次化身平凡的“小人物”，用头脑和血肉之躯对抗出身与命运。也许不少人会因为它的犯罪类型片属性而走进电影院，但是对我来说，主角呐喊出的那句：“为什么赢的总是你们？”却是让我最无法忘记的存在。从某种意义上来说，《误杀2》相当勇敢，它把普通人的困境放在一个极端的环境里用戏剧化的方式讲述出来，在这个过程中聚焦于个体力量的表达，为一个“无解的难题”寻找到了一个“答案”。
法外狂徒一样的记者，半天就斯德哥尔摩综合征病发无一人逃跑的人质，真假枪开没开都看不出的无能警察，再加上一个纯送的反派市长，典型的幼稚病发的创作者为了满足自己对反强权的幻梦而瞎编的作品；更何况一方面要在个架空的外国华人区的背景上演，一方面为了捞钱又搞货不对板的续集标题党，属实是双重讽刺了
借“误杀”之名却编了个强行靠入且毫无关系的故事，熟悉的封闭挟持警方包围媒体介入设定，煽情过度到苦情的多处戏码，无意义的喜剧点和恐怖点插入，雷声大雨点小的反独权意图，并无新意。
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年度最烂骗钱大作，陈思诚只要到第二部就开始瞎搞，剪的一个完整镜头没有，剧情甚至找不到吐槽的开头。
典型韩国1人对抗大财阀的路子，结局再鞭尸一下政府
因为取材于真实事件，所以看到片尾字幕的时候还是会被震撼到，这抵消了前面对电影本身的无力感，不过不论是美国受害者一出，立马就立案开庭，还是后面各部门大庭广众之下的互相推诿，都是对韩国官僚机构的绝佳讽刺。
架空在一个泰国城市，讽刺当局。论讽刺政府官员，还是韩国最牛逼。可以一看，肖央现在演戏真的很棒。
不介意翻拍《迫在眉梢》，介意的是刻意，题材的大胆依旧掩盖不了本子本身的刻意。更刻意的是文咏珊只见孱弱不见力量的表演。没了1里谭卓跟陈冲那种富有张力的对峙后，剧本的弱就更明显了。群演的共情痕迹也过重了，连女记者的功利都十分刻意……为了反转忽略了常识问题
首先放过泰国吧，其次放过误杀这个名字吧，第三，高利贷也不容易啊
非常老套的故事，强行反转、强行用亲情刷眼泪。看到一半就看不下去了。还有就是陈导你不要再搞鬼面具突然吓人一跳那一套了，太幼稚了。
一个大人一个小孩的心脏是怎么适配的！！！！！！！！！！！！！！！！
终于过了3天可以出来评论了。抛开过满的音乐、生硬粗犷的手法、充满BUG的剧情、令我些许尴尬的情感铺垫和笑点。我觉得《误杀2》令我最不认可的地方在于没有第一部令我享受的演员体验，由陈冲、谭卓换成了李治廷、陈雨锶，落差可不是一点半点。 / 2021.12.14 万达影城上海五角场店
而在跌宕起伏的故事反转中，该片也向我们展现了弱者的无奈和失落。这一点，在如今的大银幕电影中，变得尤为珍贵。
煽情的部分可以再少点。
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