本片根据卢斯蒂格的小说《一个来自安特卫普的女孩》改编。
1973年，居住在纽约的捷克犹太作家威利·弗雷德知道儿子女朋友的母亲也曾被关押在奥斯维辛集中营，父子俩登门拜会，威利见到了苦寻三十年的集中营恋人科莱特·科恩，威利的记忆闸门再次被打开……
1943年7月威利被转押到奥斯维辛·比克瑙集中营，不久比利时犹太女孩科莱特也被火车送来。威利在火车站台上叮嘱刚下车的科莱特要自称缝纫工，这使得科莱特免遭进毒气室。后来科莱特被分配去检查犹太人衣物中藏匿的贵重物品；威利则利用送取衣物之机偷偷在营内传递食品和药物，共同的命运使两人很快相恋了…
比克瑙集中营司令官韦杰斯克凶残无比，动辄开枪杀人，任何违规行为都要当场处死，他也盯上了科莱特，软硬兼施占有了她…
1944年9月，随着苏军的逼近，纳粹加紧执行对犹太人的“最终解决方案” ，剩下的犹太人将被转到豪森集中营。这时，科莱特怀孕了。威利好容易找到藏在往外运木材车上逃跑的机会，就在一切安排妥当之时，科莱特却因被韦杰斯克缠住未能及时赶到，为了心爱的人，威利放弃了这次机会。
科莱特最终还是被押上了开往豪森集中营的火车，被解救后科莱特生下了韦杰斯克的女儿汉娜。
1945年1月，威利在被转押途中遇到苏军，韦杰斯克因仍枪杀逃跑的囚犯而被愤怒的囚犯打死。战后威利四处寻找科莱特无果…
剧中还描写了一批曾帮助过他俩的人：波兰医生大卫因知道科莱特怀孕而遭灭口；彪悍管理员弗里茨多次帮助威利；虽爱财但暗中帮助科莱特旳波兰女管理员布罗德因为帮科莱特搞到通行证被发现而被处死……
对我来说，部分情节这部《上帝之手》中总有一种《西西里的美丽传说》和《晚娘》的感觉。
私人的叙事优点就在于，如同真实的生活从不朝着某个确定的方向迈进，每一个事件都朝着许多方向同时打开。你既不知道接下来会发生什么，也不知道该期盼什么才会比较好一些，毕竟上帝才是生活的第一作者。想去安慰喜欢的女孩没想到没有机会，回过头找上骂她的导演不是质疑而是求教，求教没想到会挨骂，挨了骂也仍然还是去了罗马，去罗马结果见到了小修士。真实和虚构，意味和情感就完全不同。
你年轻，你疯，你是自由的，你要说出来，仿佛是神谕，无处不在的迭戈，无处不在的费里尼。他用眼睛观察一切。好电影让人遗忘现实。
不那么索伦蒂诺，也或者是题材原因而变得温柔了。与此同时的还是贯穿始终的导演的标准美学，晦涩难懂。道德伦理和时代记忆。有美感有情怀。最后一个镜头临窗而坐的少年，可以一直一直拍。
这才是正确的导演私人回忆录的打开方式，甩隔壁的贝尔法斯特好几条街。首先你得有个好故事，其次你长大的地方景色得好，起码得有山有水，谁想看北爱尔兰那几条破街道？最后，你得是索伦蒂诺逼逼才有人愿意看。拍不好电影，因为你不是那不勒斯人
这次少年托比奥的故事
一桩转会能化解家庭危机这种事，让人怦然心动又恍若隔世。“这座城市对你毫无启发吗？你有故事要讲吗？” 然而故事的最后还是说了拜拜。只能感慨索伦蒂诺毕竟没有上帝之手。
导演的半自传故事，可能每个导演都有审视自己的欲望，会特别的真挚，很精彩的家庭戏，标准的家族群像，男孩的青春懵懂和意淫，以及戏剧性的变故。当然还赞颂了成长于斯的城市，意大利那不勒斯，又因球王而平添传奇。南意的绚烂多情，挣扎的成长经历，这大概就是索伦蒂诺的乡愁。
索伦蒂诺的怀旧经典，就如阿方索．卡隆之《罗马》、阿莫多瓦之《痛苦与荣耀》、托那托雷之《天堂电影院》。
个人是非常喜欢导演自传作品的，《罗马》《痛苦与荣耀》和《上帝之手》可以对比着看，跟费里尼比还是想多了。。
两星半，前一半好点，并不关键的信息量过载建立起社区/家族氛围和主人公的心理动态形成互动，幽默感拿捏得不错，个别几场戏还真稳得住。只是这种男孩同时在象征意义和心灵意义上同时跨向成熟的主题上个世纪的意大利电影就拍够了，到父母煤气中毒后边就不怎么想看下去了。
3.5 难得不让人反感的男性气质影片，或许成长才是大家共同的泪腺
时间是海
同样往《阿玛柯德》看齐，《诗无尽头》比这个好。
8.1/如果说罗马是成人世界中华丽的颓废，那不勒斯则是懵懂少年里盎然的生机，但夏日的时光总是短暂的。极具私人化的“那不勒斯往事”，导演用暧昧的“上帝之手”来复刻他的“阿玛珂德”，最终却像流于俗套-为了逃避而向往罗马。
3.0。《浪蕩兒》本已算不上我喜歡的費里尼電影，更不要提索倫蒂諾用如此平庸的方式書寫自己的《浪蕩兒》。溺於主觀回憶無法自拔的作品，多半因缺乏足夠的外部審視而瑣碎無比。
这次的索伦蒂诺还挺喜欢的。口哨声，海船在海上行驶的声音。
并不喜欢导演最热门的年轻的教皇，但很喜欢导演这部“尴尬”的青春回忆电影。太私人、太细腻了。
最喜欢开篇，然后就没有然后了，无法进入这个故事。导演关于那不勒斯的私人记录。
致敬，马拉多纳以及费里尼，这次也许索伦蒂诺也在拍自己。
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