故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
3.5 视听还不错,其实不是恐怖片,讲的是生命体验,前半段有些无聊...演员们都很好!
这部电影为何要被归类于恐怖片类型?这不完完全全就是一部文艺向的历史剧情片?配合上诗意的镜头与诗意的内心独白,让这部略带奇幻色彩的电影充满了朦胧美。狼女孩运用自身的女巫能力,从山洞走出后,附身于各个皮囊之中,体会了人类社会中的种种,从生产生活到人际关系,无不让这个从未见过世面的“小孩”大开眼界。而导演真正的意图就是借小女巫之眼来揭开封建社会中的人权压迫,男尊女卑的生活和迷信愚昧的传说才让这个奇幻故事产生了轮回。影片整个的调调是非常“唯美”的,也难怪会博得许多人的认可,但是文艺范和恐怖片真要能结合,恐怕这还不是一个合格的范本。 老女巫这么嘲讽和阻挠小女巫还不是因为嫉妒?话说她的样貌也太像弗莱迪了吧😢
Witch is nothing and everything.
很特别的拍法,视觉上的设计还蛮精巧,不过剧作上就太简单或者流于平面化了,老女巫和新生女巫的母女关系并没有呈现出我所期待的猎奇或者新鲜,整个村子里的村民好像也没个特别的个性或者特殊的动作,所以看小女巫不断地换肉身的时候,越到后面越发觉得潦草啦,不过还是一个值得学习的新类型片啊 ,艺术电影有新赛道啦
很特殊的观影体验,因为女主物理失声,所以几乎整部电影都是女主的心语,这也导致了错位感,因为刚开始女主并没有那么成熟。
老女巫对女巫说:“你为什么就这么简单?!”“这世界灼烧着、痛苦着,这世界令人刺痛、让人恶心,然而、然而……”
原来年轻人也有可能得痴呆症,连自己最爱的人如果都认不出来让女主无法接受,爱恐怕是一剂良药,牵引者女主前行。结尾处她女儿的那一段话很暖。女主表演很赞。
差点被这评分唬住,啥也不是。恐怖片就好好拍恐怖片,尽整些花里花俏的东西。。。另,女主也挺高产的,尽拍些奇奇怪怪的片子。。。
女主最初变成普通的妇女饱受虐待和物化,难以忍受。后来变成男人,因为喜欢娃娃而又遭受到了所谓男子气概的排斥...与其说玛利亚是嫉妒女主能够融入人类社会,不如说这个社会就是畸形的无法接纳她们单纯的“异类”。
前面节奏稍慢了,后半段开始明晰起来。爱战胜孤独。
有猎奇,有血腥,但全然不像B级片,不能很好地归于某个类型,用纪实的镜头记录一个女巫,拼命的想掌控人生却难逃宿命。段落分的很棒,旁白也好,前面怼着女主拍深得我心
很感人,这种题材真的很难不让人感动,虽然但是。最后把一切都加诸在一个孩子身上,这样好吗
触摸着,闻着,感受着,模仿着,体验爱,学会哭,流淌着的生命气息,无处不在
“我们都是河流,不停前行,又留在原地。”
惊悚/自我归属 /宿命轮回 /爱
题材和设定简直是我觉得最无聊的那类,看完我不禁又看了一会儿遗传厄运
4分 很不喜欢这种披着恐怖片外衣的文艺片!
演技真的超级好,前面还能绷住,到女儿旁白出现,再到女儿摸着妈妈的头发说不会软弱,会和妈妈一样不会在别人面前流泪的时候真的绷不住了
为什么要安排一场交通意外来划上狗血的情节啊?最后父女与母女的对话很戳泪点。遗忘真的很可怕。
感觉片子是拿手机拍的,看着晃得头晕。远景不多,没啥美感,而随时出现的大特写粗糙丑陋到恐怖。不太理解高分的~对人性剖析和拉满文艺格调就得放弃好观感么?
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