现实生活也能有诗意的浪漫 诗意的生活也会充斥着现实的无情
对苹果的影射明显,每个人都是孤独的,即使有这个身高50厘米的机器人也不例外,服务器阵列黑绿配色致敬《黑客帝国》。
网飞给了索伦蒂诺无限的创作空间,然后索伦蒂诺选择模仿费里尼……好吧。我觉得他擅长精美却空洞(非贬义)的东西,而不是可爱的东西,也许这也是我没有get到此片灵魂的原因。PS为什么每个意大利导演都有大奶情结?
深受费里尼的影响,这个那不勒斯很美,但少了一些甜蜜的滋味。很喜欢索伦蒂诺最开始半小时的人物群像,非常有趣,真是刻画人物群像的值得学习的范例。马拉多纳的马岛战争,就是我们失去了往日荣辉,却依然不能丢失尊贵的灵魂。可能这是索伦蒂诺对于意大利的,对于电影的或者自己的一种感伤。相对于《绝美之城》的宏大,想要用最经典的第一人称视角撑死的整个叙事还是不够有厚度,让人不得不觉得这个美丽的意大利也远不是我们曾向往的那个意大利了。
动画里的科技公司永远有一个反人类的没有人性的阴险狡诈的大老板/永远搞到电源短路的烂电脑原来是关键道具/社交牛逼症的机器人拯救社交恐惧症的怪男孩,人机友谊万岁!
就是这些电影 都让人他妈的不爱看电影了。。。
Do not go gentle into that good night.
帕慕克以「呼愁」称呼家乡伊斯坦布尔,那么索伦蒂诺便以同样的笔触来抒怀他与那不勒斯的记忆。轻快玩笑的语调很快退散,别离苦涩的哀愁又转眼充盈。
对现实中社交网络的讽刺恨不得写在人物脸上,然而对观点的展现过于粗暴,非是既否的简单二极定义,让整个故事没有悬念,也没有动画应有的想象力。
大白之后来小白?可以可以。不过,这社交媒体点赞依赖症,真的是当今人类通病了,可怕。
故事说得非常一般,但胜在社交媒体这个切入点。现代人看着多少都能有点共情吧。
索伦蒂诺的《罗马》 人的“造型”是他最重要的工具 非常多诗意属于电影的时刻 从那不勒斯的日出海岸拉到男孩关系 完全不做叙事奴隶的摄影 与叙事的不搭带来了独有的电影时刻
怪哉,明明是导演最私人的记忆,偏偏没有什么动人之处。我想,还是导演对生活细节的捕捉不够细致准确。索伦蒂诺擅长的并不是通过观察表层生活,展现底下的深流,而是直接抛出一个形而上的喟叹,进而表现这个主题之下“光怪陆离”的、反常的生活。两者不一样。
主题贴近时兴日本电影的内容,然而并不能企及日本电影探讨的深度,只不过那不勒斯的浪漫增添了色彩。冗长而散漫,主角表演也平平。
「罗马让我很失望」
34分钟弃,为了留住自己的有暴力倾向潜在杀人犯的机器人不惜把无辜的机器人粉碎的男主,我忍不了。还有简介上说巴尼是一个有着社交障碍的中学生,我看他挺勇的啊,主动和好多人说话。要是他算社交障碍,那我就是植物人了。
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多,但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人,也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情,电影与体育顺理成章地糅合在一起,前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感,而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边:不仅城市之美映照到了主角的身上,索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛:真正的好故事,永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程,“用灵魂来书写”,“揭开自己生命中的疑问”(同Michael Rabiger)。索伦蒂诺(或说影片中他的替身)很幸运,在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
前半部分家庭黑色喜剧,后半部分少年成长,虚构与现实交织恰似回忆本身,索伦蒂诺的自传体电影整体显得有些无趣,但也有有趣的地方,主要集中在人物和对白上,镜头和配乐都非常索伦蒂诺,他是真的好爱费里尼,各种意义上。
有佳句无佳章,很喜欢电视放马拉多纳连过五人的那段 3.5
4.0/为了结局减去的一颗星,大概我几十岁的人了,不再相信美好的结局,况且美好的又不够透彻。但是被那一句「我从没给bbot编程过笑」戳到哪怕我几十岁了还是会觉得感动。最近看了黑客与画家,再看到这个片,有很多被打动的地方,do not try to be a cool kid, be urself. 以前被大白暖现在被小白暖,通人性的机器人可太棒了。
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