开场是极繁主义的形式轰炸，是各式滤镜、构图风格、剪辑模式的拼贴，而在爱情主题闯入之后渐渐归于秩序，甚至一度出现古典好莱坞的主流风格，包括庸俗的配乐。但两者又始终在互相侵蚀、互相角力，仿佛法比安的人生就是一场矛盾的风格冲突，在平庸的情绪与狂热的虚无之间往返。
声色犬马的魏玛共和国，配上小知识分子和社会主义者的困境与挣扎
九柱全都亮相，男主也顺利加入了鬼灭队，祢豆子也得到了团队的认可，男主经过修炼功力又精进了一步，从而引出无限列车篇，一场恶战即将开始。
尽管视听极其有辨识度与流畅度，但是太做作矫情。里面的每个人物都像得了文艺装逼病，且都病得深沉，都不讲人话。建议少做梦少说胡话多干点实事。
颠覆的时代与疯狂的人类，绝望的生活与悲伤的爱情。史诗般的拍摄手法与细腻的镜头。眼泪落在咖啡里，烟头漂在水面上。一条鱼淹死了，等她的姑娘每天三点会来。这部电影太令人震撼了
电影风格快速利落，又同是魏玛时期的背景，不得不令人想起巴比伦柏林。电影的情绪张力与灵光时刻不断，近期看过电影中的最佳
线上流媒体 豆瓣评分这部电影评分在8.2分左右
影片背景是魏玛末期的柏林，但不是讲的历史，更像是某种个人体验的思想史，外面政治动荡，时局愈发险恶，法比安试图在混乱中保留喘息的空间，但混乱不断侵蚀个人空间。前半个小时其实已经讲清楚内核，后面有点冗长。
整体评分：7.5/10分
一个现代视角的快速切入重叠，幽灵穿过，即将进入狂热社会前的时空闪现。大量素材画面的剪切拼贴（始终重叠着过去/现在/未来），始终穿插的手持视角，Fritz Lang式的表现主义怪异柏林，性/消费/香烟/吗啡/社会主义/党卫军/一战后的畸零/电影片场/扭曲的人体/死亡/枪/断肢/异装癖/性倒错/控制/德国马克，法比安社会侧写式的文本/旁白（始终提示，这是一个过去的文本）/海报符码/渐进的事件互相扭曲在一起，在混乱的影像熵增中走向必然的毁灭（也是现在正在进行的），今天的眼泪给我们必然面对的现实。
终于又看到这样的电影，哭了但心里开心多了。舞台独白，朋友自杀却留信劝他写作，电话互诉衷肠。不喜欢这个结局，但他不必再看另一场战争了。
老白50。那年夏天跑到柏林作为访问学者至今。
当代德国电影里常见的杂糅、拼贴等手法，《法比安》都有。黄金二十年代的大城市，在格拉夫电影的前半部转变为令人叹为观止的万花筒效果。但也许是为了带出某种诗学立场，特别是作者、演员和制片人之间的冲突，格拉夫突然在后半段为这部电影造出了一个爱情故事的核。这个过度感伤的情感故事不仅将凯斯特纳精辟而几乎愤世嫉俗的笑话和批判变成了自怨自艾，更是把法比安这个维特式的道德向人物变成了笑话。当最后他的日记在纳粹焚书里烧毁，你不由得怀疑这是格拉夫对凯斯特纳的嘲讽。
挺失望 太炫技了 整个故事拼凑的特别的无机松散 除了和女演员谈恋爱那段比较美（裸体去别人家点菜 被监视 写的试镜里的告白 相约咖啡馆）整个魏玛时期的场景很精美 但落在故事上却特别的概念 “我亲爱的朋友，我感觉我已将自己的身体卖给了解剖科学，我应该再次走进你的房间叫醒你吗？不会，我会然给你继续睡。我不会崩溃，我会想象医生在这样明亮的世界里检查我的身体，他想要研究我的躯体和心理，一定是这样的。你只有弄脏自己才能摆脱污泥，而我们要出去，我写的是“我们”，你明白我的意思吗？我离开你是为了和你在一起，你会继续爱我我吗？”
法比安的结局让人唏嘘，他一直都悲天悯人，让流浪汉进餐厅，帮打扫卫生的女生解围，解救落水的男孩，只是忘了自己不会游泳，没想到男孩顺利上岸而他消失在水流中～那是一个让理想坍塌的社会，苟且活着吧，不然就去死，像拉布德～
镜头等各方面都不像是这个年代拍出来的电影，尤其开场半个小时，那些街道建筑人物场所声色迷离构建出魏玛共和国的浮世绘，人物在历史的洪流中抑郁沉浮，纵情只在迷茫的间隙中，最终被淹没。导演用影像构建精神，将各色人物理想幻灭的过程漫长地坍塌下来，而爱情散落其间，苦苦支撑却变成了砸穿一切的一部分。观影过程痛苦的点在于居然与这种抑郁有共鸣。3.5.
4
绝对是一部需要一定门槛才能看得懂的电影，但即使看不懂，也不影响这是一部有吸引力的电影。
借一位英文老哥的评论：“he wants to save that last bit of flame....”
在柏林游荡的马丁伊登，试图写下帝国诞生之前的无主之作。在这样的时代，我们只能成为演员。法比安的状态主导了电影迷乱的节奏，胶片注定只是回忆，默片注定代表沉默。90年过去了，也还没有毁灭，也还正在毁灭。
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