胶片影像的质感+法国电影的叙事,让温暖与温柔共存
前半段觉得是烂片,案件真相开始浮现的时候觉得整个主题都升华了。
精彩!导演真是玩得一手好花活儿。对各类经典作品密集的致敬和解构,对影视圈毫不留情的剖析与自嘲,戏剧感十足(十分省钱)的密室与表现方式,伪剧本杀式的人物群像与层层反转,更不用说十分高级又让人会心的笑点。不过真正打动人的却在剧情之外,那句“一个小姑娘,想站在舞台上唱歌,她有什么错”,那群深陷泥沼却又理想不灭的影人,那只伸出却又缩回的手。意在言外,回味悠长。
情节在爱意下流动。故事总发生在入夜的巴黎,落地窗外的街景在暗蓝色天幕下躲闪,她朦胧地晃着酒杯,在无数夜与日交际的静谧中,独享天际终于泛白的失眠与孤独。追溯中有梦袭来,梦被想方设法地延长,只因为存在于内的温暖是永存的。回忆像被打乱顺序的胶卷不断向眼前涌现。在舒缓的节奏里,碎片式的剪辑无声低吟那段属于电影的年代,那段比此刻遥远的电影荧幕更远的上世纪八十年代。
这样的类型片非常值得鼓励。用喜剧元素把观众留住,再不断抛出悬疑信息让观众代入。案件没有那么复杂,却足够细致。推演出的真相有社会讽喻,又见态度。如果还不够,那就再加一个反转。对电影倾注了真心的一帮人,才能做出这种作品吧。其实影片里颇具打磨感的台词也能体现这一点(韩寒一定有参与),它的功能不仅是搞笑,还在提供信息,丰富人物。
我們都知道,彼此都太孤單了,我們需要從電影裡獲得安慰,這不是排解孤單,而是接納孤單。但電影內外的“我們”從來都不是相同的,每一次我們都衹是外來者,是夜旅人,是他人一瞥而過的碎片。然而我們卻能在別人的身上,看見自己的夢和想像。
好舒服的片子,即使生活中再有残破不堪也能相互温柔走过,不得不说改革的大背景也起到了很大作用。
好多夹带私货,映射社会,有点太直白了,有些地方像个话剧又像个学生作业,配乐一般般,但是剧情推进又还行,反正就是非常不像电影。不能理解为什么女孩子被伤害了就算分尸也要保全名声的做法,所有人都认可这个逻辑就很离谱。
很难得的去影院看片,看的时候突然想到中国电影往往让人想到中国足球,玩得水平是高是低且不说,可总是觉得玩的和别人都不是一回事。
我十分同意,祇有無比愛電影的人才能拍出這樣的電影。
悬疑ok,喜剧也ok,演员也ok,但最感动的是一些文艺从业者若有若无的真心话:做一个有良心的艺术家有多难?谁做谁知道。张本煜值得一个男主奖!
竟然能【在商业片语境下】有意识在讨论“摄影机是什么”,【重申是商业通俗电影语境下】。很多微小的惊喜之处,尤其那句“最可怕的东西是记忆”。提及新闻业的功能,电影的社会意义,对性犯罪的借古喻今,都很勇敢。笑点很多千禧年之后的流行文化梗,挺戳我(
不寻常,而且脆弱,像你一样。法式柔软,冬天壁炉火光前一头埋进羊毛衫里深吸一口毛绒的舒适。敬有你们陪着的快乐。
一部让人温暖的电影。生活尽管有挫折,但还是可以温柔而饱含爱意地对待身边的人。
“你知道最可怕的是什么吗?
别扭,但还是好。结尾决定不打搅女孩的动作真是拍得不舒服,即便整个闪回推导逻辑都是对的(以再次共情于两人、认同他对她的保护为止),但现在外化出来的动作太主动太突然了,哪怕是来一段烂俗的追公交→停车给机会→顿时又放弃的波折都比现在好。不过无论哪种拍法,不露脸都是对的,一方面给了多义,一方面成了符号。
骚柔小诗。夜色凉如水,巴黎媚如诗,老夏美如画
2.5 完全不靠视觉揭示人物关系,实在不知道镜头该放哪儿了就给个特写,基本是全靠嘴说的零调度“电影”,表演在浮夸与做作之间(话剧范儿?算了吧),观感非常疲惫,强撑着才没有睡着。面对所谓的社会议题施展轻功辗转腾挪,避开了一切可以避开的东西,最后再撒一点《闪灵》的佐料,结果也无非是不痛不痒色香味均无的玩意儿。
故事的反转做的真的很棒!!这点真的给我很多惊喜!!不太多剧透了。影片最后的结尾,让人突然能够回忆起整个故事开始前,给人一种很强烈的恍惚感,让观众从深入其中的代入感中猛的抽离出来。真的很爱!
拼湊了一堆議題,不乏自我感覺良好;話劇式的表現話趕話到讓人犯睏;一堆平庸的演員,真正能看的演出大概只有張本煜和出場沒幾分鐘的余皚磊。
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