被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我是假的，是赝的，除了奥尼尔艾弗森诺维茨基等那个年代的人以外，都不怎么认识啊
从诺维茨基出镜开始变得有趣 训练的十五分钟混剪非常燃 还致敬了洛奇 看的时候想起很多过去的片段 科比的四点钟 床头的艾弗森海报 高中历史老师的大T恤上写着巴克利 还有我认识的第一个NBA球员诺维茨基 这些才是最最美好的
太顺了，太熟悉了，会被一闪而过的彩蛋带走关注点忽略人物本身以及这段关系建立的浮皮潦草。好像有那么一点点反思，但却也是不及格的小学语文水平。把他当做一个超级长的NBA联盟广告看就好。
虽然电影技法上都是简单粗暴的直男审美，但是看的时候依然觉得热血沸腾，这种运动题材算是自带buff的作弊存在。
大博班出来的两场戏我真以为是喜剧...算是篮球大联欢了，不光球星一堆，连教授这种网红也来了，没让他打场对抗真可惜。反正看完之后，胡安是真没演技...总觉着他这个角色是按照东契奇来的吧？
3.5，虽然剧情走向真的太predictable了，但亚当桑德勒的表演真的看待很舒服
训练训练再训练那段蒙太奇，剪得也太帅了吧！
挺喜欢男主的，他演过不少电影都看过了。爱德华兹客串还挺好戏的。那个小鸡纹身是临时纹的还是特效。。。
我是假的，是赝的，除了奥尼尔艾弗森诺维茨基等那个年代的人以外，都不怎么认识啊
74/100 Still being thrilled about the old cliche “Never back down”. 底层球星的崛起，如同平行时空的Hip-Hop，搭配聚焦人物的快节奏剪辑，瞬间将眼球拉进画面，也将感官推入这种「振奋人心」的氛围。
COME ON，这种平凡小子逆袭NBA的故事难道还会不好看吗？！难道会有人不喜欢吗？！更何况，平凡不代表普通，逆袭就意味着曲折但成功。这种人见人爱，花见花开的故事，无论怎么拍都不会败的！
篮球迷不可能不喜欢这部电影，就冲着这么多熟悉的球星来客串。
很美好的又很套路的励志故事，爱德华兹演坏人可以啊
3.5，剧本超预期，在此之前很难对Netflix自家出品的体育电影抱有什么期望。虽然在受制于NBA超长宣传片和传统美式励志体育片的命题作文模式下，情节设定都偏保守、套路，但好在情感真挚，人生无论如何也会投进一次。亚当·桑德勒的内敛表演在银幕上很罕见，锋芒毕露，而中国最应该看这部电影的人，大概是身居要职的姚老板吧。
17 July 2022。四顆半星 我不愛看籃球 卻被電影後半段抓得呼吸不上來 大概是好怕這樣命運這樣坎坷的人會繼續淹沒在芸芸眾生裡 不得不說亞當斯大哥真的是演啥都有內味兒 從路人轉粉 。
结尾干脆利落，这就对了，相濡以沫，不如相忘于江湖。
亚当桑德勒适合演这种 少祸害我们屎尿屁了以后
客观3.3，感情分3.5星。普通到没有任何新意的老套故事，一个落魄球探坚持培养自己发掘的好苗子，最后走向成功之路的篮球励志故事。几乎没有大泪点，但还是看得蛮享受的。另，亚当桑德勒为什么要留大胡子，颜值下降严重，胡安乔·埃尔南戈麦斯好养眼啊，憨萌憨萌的。
中规中矩体育片，爱篮球的值得一看。伯乐与千里马的相遇拍得一般，分别倒是拍出感觉了，机场球员看着教练不见身影那段，使电影提升不少。但转折太快，就和全片一样，有很多剧作技巧上的安排，就是处理得较粗糙。
1、故事是童（离）话（谱）的，但代入感太强，试问哪个球迷不想魂穿亚当·桑德勒干出此等顶配公费追星之事。2、布拉德·斯蒂芬斯迷妹必需亮一下身份，不当教练虽然可惜，但现实剧情中如果签人能捡到这种漏那真是睡着也要乐醒了
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