4.3“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行。”成长是穿过青年蓝色和血色的过渡线,在无法预料的时刻穿过一阵不合时宜的泪水,穿过所有陪伴我一程的灵魂构成的记忆温柔的穹顶,穿过“我”。
3.5,怎么又是爱上小姨?摄影值得四星,意大利每个城市都值得细逛感受。有时羡慕导演这个角色,可以用影像永久记录自己的私人记忆,还让全世界观众买单。
索伦蒂诺不用旁白
是写给那不勒斯的一封哀怨的情书,也是写给自己的一封主题不明但情感丰盈的回忆信。一个男孩的成长,碎片式的拼凑,做梦般的癔症,霓虹般的光怪陆离。也是关于追求和寻找的故事,有的人站在原地寻找感官的快乐,有的人走向远方寻找心灵的目的地,那趟通往罗马的火车,也是导演另一种生命的延续和开始吧。群戏很精彩,意大利人很聒噪。
Alex来自naples,我却从没有体会过他的童年,在这个嘈杂喧闹的城市里,成长悄无声息的发生着
索伦迪诺就是那个采阴补阳,吸取年轻男子精魂的老妖婆
“使他觉得遥远的不是时间长,而是两三件无法挽回的事 ”
当一个导演只能用所谓的“真诚”来打动你时,那就说明他真的没有什么了
我很同意这句话,并觉得不需要再多说些什么。
私人的叙事优点就在于,如同真实的生活从不朝着某个确定的方向迈进,每一个事件都朝着许多方向同时打开。你既不知道接下来会发生什么,也不知道该期盼什么才会比较好一些,毕竟上帝才是生活的第一作者。想去安慰喜欢的女孩没想到没有机会,回过头找上骂她的导演不是质疑而是求教,求教没想到会挨骂,挨了骂也仍然还是去了罗马,去罗马结果见到了小修士。真实和虚构,意味和情感就完全不同。
索伦蒂诺第一次尝试青春片,但结果可能并不是那么好。片中有好几处戏都是经过精心构思的好戏,比如扔橘子、“破处”等等,但是本片缺乏一种将这些好戏有机地结合到一起的框架,而且还有好几处戏只算得上平庸,比如片尾男主角与导演间过火的对话等。此外,索伦蒂诺惯用的演员托尼瑟维勒在本片中并未得到足够重视,他的戏份少、角色塑造苍白,完全被母亲、小姨等配角压下了风头。
从那天起,那些不堪的,伤心的往事,那些美好的,天真的回忆,那些浪漫的,激情的邂逅都随着男孩的离开而永远留在了美丽的那不勒斯,"上帝之手"或许更多地发生在"事在人为"。
审美战胜一切。原来看女人和看电影是等量齐观的事。
1984年夏天,马拉多纳创纪录转会意甲吊车尾的那不勒斯,消息发布前一晚主人公法比奥父母关系破裂,电影故事由喜转悲;1986年夏天墨西哥世界杯马拉多纳步入巅峰,上帝之手击退了英格兰,那不勒斯狂欢之余法比奥父母因故离世,法比奥也完成了成人礼;1987年夏天,马拉多纳率领那不勒斯获得队史上第一个意甲冠军,而法比奥则在夺冠的同一天选择离开那不勒斯。这是索伦蒂诺写给那不勒斯的情书,写给他心底的天堂与罪恶之城。
大家庭,第一次,生活被不起眼的边缘人点亮,现实残酷硬着头皮直面,男孩成长的故事像极了《罗姆男孩》,却不及后者的能量和冲击力。索伦蒂诺的“童年往事”,因为有了戏剧和电影这样文艺的元素而变得内敛,和返璞归真,男主角留给我们更多的是眼神里的若有所思,而非皮奥在《罗》中那样和现实丰富的互动。导演有所保留和极为私人的表达,使得那不勒斯尽可能存在于自己的收藏中,而非作为“他者视角”里的戏剧呈现,同时也让这篇“命题作文”的书写过程成为了命题本身。
本届电影节的最爱就是你了 @SFF2021
《绝美之城》导演索伦蒂诺献给那不勒斯的一首赞歌,这座南意大利城市精美建筑与蔚蓝大海构建出如梦如幻的景致,然而又充满着混乱与世俗夹杂的味道,不断演绎着人生大喜大悲的戏剧,让人在短短时间内在天堂与地狱之间蹦极。影片的故事混合着导演自己的经历,有着丰富细节的家族故事,给影片增色不少。马拉多纳像个影子似的,存在于影片之中。他以上帝之手挽救了男主角,随着生活的变故及随之而来的成长,他也淡出画面之外。
拍那不勒斯的索伦蒂诺和拍罗马的他是截然不同的,那不勒斯留存了太多希望和绝望的回忆,置身其中的他没办法如《绝美之城》一般去欣赏这座城市。索伦蒂诺三十多年后妄想通过《上帝之手》释怀,却发现只是在记忆旋涡中越陷越深。卡普阿诺结尾时那段咆哮般的教诲是索伦蒂诺发自内心的自省,是对过去的总结,也是在向现在的自己讯问。过了不惑之年的我是否已能面对那不勒斯?答案是否定的,他依然踏上了逃避的列车,那不勒斯也将是一生都难逃的心结,最后似乎只能通过站台的小修士来祝自己好运了。
可能不同年纪对于自己青春期的记忆都不一样吧,一部在合适的心境可能五星的片子
众人的脸庞,身边的故事,夏日的城市……
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