胥峰从小生长在孤苦的农村家庭，除了爷爷之外唯一的温暖就是何海带来的，何海每年来看他，教他锻炼，打军体拳，在爷爷和何海的循循诱导下胥峰从小的目标就是参军报国，在爷爷因病去世后胥峰放下了最后的牵挂，参军入伍。 在军队中，胥峰付出了比常人更多的汗水，换来了优异的成绩，和老乡张奎还有室友孙凡一起并肩奋斗，也结识了心仪的女战士余蔓，四人一起参加了特勤队考核。 在严酷的考核中，既没有水也没有食物，胥峰靠吃老鼠肉，喝老鼠血才有体力继续前行，眼看就要到达目标点，孙凡却因为忍受不住这非人的痛苦而选择退赛，胥峰，张奎，余蔓继续前行，终于抢到了目标红旗，但是在回程的过程中，余蔓为了保护胥峰而被击中退赛，最终胥峰和张奎通过了特勤队选拔，光荣的成为了特勤队的一份子。 在胥峰进入特勤不久，特勤队就接到了剿灭一个名为TOS打着宗教旗号的境外组织的行动。在战斗中，TOS组织的头领以民众的性命来要挟何海自焚，何海为了保护民众，与另外四名战士一起毅然将汽油倒在自己的身上，在喊出了中华战魂的口号后决然自焚，并且在烈焰中身躯笔直一动不动。 何海英雄的行为感染了胥峰，胥峰决心要继承何海的战魂意志，一定要救回被掳走的民众，但是却不慎中了埋伏，胥峰，张奎和孙凡被俘虏。在TOS暂时驻扎的工厂里，TOS残忍的虐待民众，幸而胥峰找到机会脱身，和张奎还有孙凡一起就走了民众。 胥峰三人带着民众们逃离，TOS穷追不舍，为了保护大家安全撤离，孙凡不幸牺牲，孙凡在牺牲前拼死也要爬过国境线，要死在中国的土地上，让胥峰还有民众等人大为震动。 何海和孙凡的死让胥峰大受打击，胥峰精神受到了影响，在接下去的行动中精神恍惚，在战斗中因为回忆起何海的死而心神动荡，差点导致任务失败。心理医生判定他暂时不能参加任务，而恰在此时，TOS为了报复救走民众的胥峰而绑架了胥峰倾慕的女战友余蔓，特勤队副队长蒋博为了救余蔓而牺牲，余蔓也受了重伤。 蒋博的死惊醒了胥峰，胥峰意识到只有国家安定，社会和谐才可能有幸福的家庭和个人，胥峰走出心理阴影，勇敢的直面恐惧，决心与TOS战斗到底。 特勤队终于找到了TOS的老巢，胥峰等人成功的剿灭了TOS的老巢，leo等人落荒而逃，特勤队紧追不舍。 在最后的决战中，TOS蛊惑民众攻击特勤队员，胥峰等人打不还手，骂不还口，坚决不伤害民众，虽然极其惨烈，但最后终于唤醒了民众的良知，让民众分辨出胥峰他们才是真正保护人民的战士，最后特勤队和TOS决战，胥峰击杀了TOS的首领，终于剿灭了TOS。而胥峰决定延续何海的传统和精神，并且把中华战魂传给子子孙孙，一代代传下去。
它至少告诉我们，英雄的牺牲并不需要360度无死角的慢镜头特写，或是铺张泛滥的空喊口号和煽情配乐。我们甚至看不清这样一群战士的脸，而他们牺牲前说的，也只是家中妻子喊他回家收麦了。
写了一篇长评，比较详细地阐述了为什么电影结尾完全扭转了我对电影的评价。
放在主旋律战争片里算是有风格，但风格实在压过故事太多，反而让人对故事没什么印象只记得风格。
国产主旋律就应该有这样的质量，别再搞形式主义了
别人拍电影是要讲故事，美院老师拍电影像是在写论文。
3.5，好的地方是少有的主旋律战争片不硬往民族和国家大义上扯的，甚至于连黑白色调的应用都是恰到好处，与山间的芦苇荡映衬也融洽，形成一种极简质感的视觉美，队长视角的两个意象画面及队员们的反战情绪也着实能看出影片想往军人人性个体化的表达方向上靠拢，这是主旋律中比较有新意的地方，但可惜的是他仅仅只是点到为止，并没有进一步深挖这个立意，结果就是导致看到最后我不仅他们的脸记不住，就连他们其中任意一个人的个性点我都找不到，就只是炸完弹药库，任务完成然后就草草收尾了，再加上中间有些许叙事推进不够连贯的地方，只能说影片的完成度还是有些不尽人意。
写了一篇长评，比较详细地阐述了为什么电影结尾完全扭转了我对电影的评价。
“年轻的红军战士洪启辰接到军令，必须在48小时内炸毁敌人的弹药库。这是一条赴死的军令……”为何是48小时，而不是46小时？那时候战士人人都有手表，可以精确计时？直接说两天不好吗？
美院作品，观感很好。美术和场景调度都很好，适配度高，画面细节做得也比较到位。整个氛围营造得有紧张感，将抗战题材打造得很类型化艺术化，我喜欢。不过，表演、台词、配音、声音处理都确实比较差。
镜头虽美，但静态美更突出，缺了些影像的动态语言。可以说，这画面一半是极度好的、精致的，另一半却令人摸不着头脑。
没人看排片少是有原因的…真不是什么臭鱼烂虾来拍个片段都能上院线的…黑白片给你拍出来这么慢，几个演员的台词都对不上也太离谱了…
画面这么黑，是后期偷懒还是节约经费？除了个别场景真的和诗意没得太大的关系。没得细节，还看不清演员表演。
优秀的摄影美学，不能掩盖编剧与剪辑的孱弱，希望美院领导们不要沉醉于北京电影节三座“天坛奖”与“有一定观影门槛”的沾沾自喜中。起码看一下塞塔尼亚，人家是怎么用人物引领镜头，气场贯通，张力整篇不泄的。当然无佳章有佳句，前半段游曳的蛇建构紧张气氛让我想起楢山节考，后面小战士牺牲后男主的意识流瞬间也很喜欢：不断遇见紧张作战的自己
战争片中全新的视觉体验，灰阶相当赏心悦目，对话戏比较差。
受宣传“诗性电影”影响，抱着一种奢侈的期待去看这部主旋律，有意的和《伊万的童年》做了对比，发现本片所谓的诗性仅留存于画面形式上，文本仍是“纯粹的”战争，节奏、意象也未跳脱出类型的框架。必须说出，导演有意营造的动静统一被拙劣的斯坦尼康毁的一塌糊涂。很遗憾没有在片中看到我军排泄的场景，刻意的性别命题也过于神圣。人只是像人而已。
不管怎么雕琢形式，主旋律的原罪人物形象的单薄依旧无法避免，甚至给洪启辰打上象征真理与正义的光更加剧了这种本质主义思维的蛮横，知识分子味的说教实在令人难以接受，似乎影片中表现一切人物的人性与犹疑只是树立一个个该被打倒的标靶。
【D+】音效设计的挺细腻，镜头运动的挺自信，但是突兀聒噪的配音完全打破了和谐与氛围，寡淡黑白的画面完全冲散了景致与激情，不明所以的镜头完全击溃了观影者跟困意作斗争的最后防线。再加之极其没有故事的故事和极其没有节奏的节奏，细细碎碎多如牛毛的问题，让它顶多称得上是一个美术作品，而不是电影作品。
气质独特的主旋律，至少表现了一些真正的影像气质而不是迎合市场的简单表达。很难不让人想起1917，但是在硬件上不免显得简陋了些。
3.5 将战争中容易被忽略的环境作为抒情表意的角色之一，拍摄手法上刻意缩小人物突出大环境，使故事和人物有种被水状空间包裹着前进的流动感；镜像剧作结构，三场幻觉、象征性的表达，有意模糊敌我双方二元对立的传统模式，而主要表现战争对于人内心带来的恐惧，隐晦的表达出对战争的态度。很多东西还能深挖，只能算框架里的高分答卷。
诗歌这种题材是骗不了人的，你有多高尚，多深奥，你的诗歌便有多优秀；你有多庸俗多浅薄，你的诗便有多媚俗。
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