一开始导向纯粹的视听情境，核心事件对主角失去了吸引力，大量“不知从何结束，又不知从何开始”的非理性剪辑，又以一种非常human的虚无主义观点去打破感觉-运动的关联。之后电影则变得精神分析起来，它先是来到了《新秩序》的反面，不是实在界之力冲破了符号现实的壁垒，而是符号秩序对主体的永恒支配：尽管选择放弃家人、金钱和身份，主角还是命运般地被指派到符号网络的一个点位，接受来自大他者的惩罚。而最后的反转又将电影推向了所谓崇高化的问题：这份超然并非凭空得来，是生理性死亡的预兆给予了他面对符号性死亡的勇气。在两次死亡的中间地带，或站在那只被解刨的猪的位置，Neil以异世的姿态迎接自己的命运
尽可猜中的简单剧情，不甚出彩的枪战场景，但好在中规中矩不闹妖，所以也是及格的。
当有人把“nothing”呈现在你面前，那种虚无感好像就不那么罪恶了。
血溅十三号警署感，尼哥女有点碍眼，演得太差，格里罗和巴特勒双雄对峙时间太短
我看电影总是不由自主地猜剧情。前半段以为Neal是已婚男出轨，对岳母去世无动于衷（而且总猜他到底为啥不回英国参加葬礼呢？）
前面的悬念铺得挺好的结果最后结局的真相一出来我：？？？ 幸好考试前一晚我是1.5倍速看的这部 没浪费太多时间 但也不至于一无是处 至少对墨西哥贫富差距和社会乱象展现得还是不错的 风土人情拍得挺好
一个身为曾被称作日不落帝国的男人的日落人生。有符号堆砌，比如猪，衣服，甚至某些人物本身。有莫名其妙的调度，比如步行与空镜。还有一些弗兰克一贯不高明的叙事技巧，比如隐瞒内情，比如突然暴力。这些枪击抢劫的暴力，又可以看做是阶级话题的残片，但如果拿前作《新秩序》来比的话，这部完全不是墨西哥主题电影，而是描写范围更广的，关于资本主义秩序下某个代表性个体淡然的溃逃。蒂姆·罗斯无疑是资本主义缩影，断然要剥离一整个社会关系，包括新情人，而很可能的原因就是癌症。患上癌症的资本主义本身就在暗示经济危机，所以这是一部彻头彻尾的资本主义批判电影——用存在主义和虚无主义做影像的合法性依据——非再如以前那样立足墨西哥一国的社会问题。但弗兰克若想将这种批判执行地更生动彻底，还是要多学学布努埃尔和奥尔特曼。
在反常规的情节里操控着观众的注意力。一闪而过的暴力刻画并未揭开墨西哥社会问题的症结
前半段真的很花束，黎明时分逆着太阳升起的方向奔跑，被社会磨平棱角，但是为什么转折这么的问号❓，啊，所以女主说一切都有结束的时候男主是这样的表情啊，所以搬家并没有同居啊，所以“好きです、全部好きです”
小空间（警察局），多身份，复杂关系。警察好像都不在线的样子。
呵呵，男人控制不住自己的言行导致了家庭悲剧把锅甩到女主身上，还觉得自己报复有理？？？有病。
网飞又一小成本小国烂片，全员脑子有问题。一个大家庭全家相继死亡但是就不信女主，最后妹妹还跟杀手忘年恋。杀手就是个偏执狂作家却有通天彻地的本领。女主始终相信是杀手杀了她全家但什么措施都没采取甚至最后跟杀手对峙还自己跳楼了。完全没逻辑。
最近这种white privileged迷茫痛苦看多了，真是有点反胃
无理取闹的精神治疗（反焦点叙事、人物高度物化、没有人物情绪、唐突反转）
总是想逃离 却一直在这里 / 失眠就会熬夜
4、一个把你梦想抹杀，又把你职业生涯终结的人，有仰慕转化成怨恨的燃料，居然没种把他干掉，实在是出乎意料。
挺能理解这种人走到生命的尽头百无聊赖心如死灰的状态的，不想解释不愿解释放任自流，飘到哪是哪的。其实在接到他们母亲已故噩耗时，罗斯和甘斯布的表现就已经埋下了伏笔，一个歇斯底里无法控制情绪的崩溃，一个沉着冷静毫不惊慌（只因为他已置身在其中已不恐惧），阴冷而疏离，一切都是那么虚无苍白，结尾的空镜好评。
如果在背对着朝阳奔跑的时候结束，如果在蔚蓝的海边能多待几分钟该多好。这之后的时间都只是不堪而又退屈的经历，却又几乎是必然要经历的垃圾时间吧。
感觉咋咋呼呼的场景切换和开枪的背后衬托的还是无聊而平庸的打发时间的看后即忘的一部电影。
回过头来才意识到原来男主就是当代有钱人版默尔索，Tim Roth表演到位，但导演的表达功力比加缪差太多了，过程既然已经放弃了一切解释，结尾给虚无赋予缘由就实在有些多此一举。中段因为不解释而强行制造出的悬疑和反转唯一的作用就是分散观众注意力，如果导演想拍的是局外人，那这部电影无疑是失败的
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