被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很好看，讲一个班的不到一天的一场小战争，讲他们的勇气，谋略和机智。讲条件的艰苦，讲用不退缩。
整个剧组一心扎进制片品质里，如果这样的电影爆了，大家知道质量好的电影会有好票房，我们可能就离那个百花齐放，重视剧本，重视灯服道效化，重视角色演员适配度的时代更近一些。
煽情的片段太多，以至于死一个中国人就哭一下，战争片我还是喜欢集结号，最起码外国人也能看进去。
很不喜欢为了硬煽情全然不顾剧情的拍法，战争片首先要好好写剧本吧，让外行人都看出不少bug，本以为是要讲精彩的高手互狙（像前半个小时），后面完全垮了，你让珍贵的中国王牌带着几人小队去救珍贵的情报兵，还让打狙击的班长去当人肉炮，心疼🐙，接二连三的子弹特效更显廉价
结尾有点尬，但还是值得五星～章宇演技真的好，男主也好惊喜，不懂为什么有这样的演员别的电影还是非得用流量
数次落泪，不愧是国师！迄今为止主旋律电影中最好的一部，也是最「电影」的一部。借《一秒钟》的一句评价：把电影还给电影。
纯自来水，无任何商业利益关联！
美军的指挥一直在大吼大叫 我们的连长不到最后就是不出来 以为班长是主角 没想到中途换人了 把糖给小孩直接让他跑到我方阵营不就好了吗（bgm重复到要ptsd了）
张艺谋果然还是适合讲一个小故事，然后把细节无限放大
最后看到了导演是张艺谋，一个场景内完成了1个半小时的拍摄，讲了一个完整又动人的故事，厉害。
没想到会在如此长的时间线里放入一个如此简单的单线叙事故事，虽然舍弃了一些故事和场景的丰富度，但也相对完整地呈现出了故事矛盾与人物塑造。但带点“金手指”元素的故事，确实很难让我感动。比想象差点，但比春节档整体表现又好太多。（with dp 35）
“起码把美军当作人来写，把朝鲜的寓意当作孩童的善意”。个人感觉对美军的处理真的胜过很多影视，有纠纷其思维是诉诸“军事法庭”、即使是美军同伴牺牲也同样难过崩溃、坚持不对孩子下手、共同表达了反战的立场。
不认识的张三王五死时真的很难引起共鸣啊，浪费胶卷，浪费笔墨，浪费时间，浪费生命。
朝鲜战争上一个个独立的英雄个体，狠狠地赚足了我的眼泪，四川话格外亲切，细腻真实的小场面，反衬出大战役的残酷和我军的英勇智慧，个人觉得比水门桥要好看！ （2022.2.6 女足3:2 战胜韩国，亚洲杯冠军🏆，值得纪念！）
张艺谋在美学和煽情上的功力还是老道，调教演员也有一手，片子简约有力，虽然有些不合情理的地方，但是总体来说很值得一看。有点中国版的拯救大兵瑞恩的感觉，但是无论是技巧剧本都是斯皮尔伯格更强。讲狙击手的片子也看过不少，兵临城下看得更惊心动魄。章宇讲起四川的几部片子都很不错，很喜欢这个演员。
比隔壁的一堆特效大场面好太多了，全片小人物小任务，真正的以小见大。
国师总能从一些小人物让我们看到大时代的残酷与小人物的坚韧，国师也在不断的拓展着自己的边界。
⑵电影院没有分级制度、观众观影的人文素养也跟不上，一左一右两个吃鸡玩多了的小孩……这体验实在无语…
虽然说这个故事设定未免牵强，但好在用较短的篇幅只聚焦在一场战斗，对于故事节奏来说是非常紧凑的。然而让人摸不着头脑的地方也随处可见，狙击手团体对决总是有些江湖决斗之感，身为狙击班的五班遭遇伏击还慌乱救人送人头，班长毅然决然抱着手榴弹赴死，美军上尉打黑枪又不派人。只能说影片整体很完整，细节很难堪。
编剧、导演缺乏军事常识。我引用别人的一段评论“按照影片的交代，刘文武是一位非常有经验的老战士，但是，他在执行这一任务时却显得十分外行，一开始就犯了致命的错误。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
