孩子像吸血虫一样，不停的汲取母亲的养分然后长大。社会对女性的压迫，要求她们必须爱自己的小孩，必须为家庭负责，父亲则被遗忘了一样。莱达没有把洋娃娃还回去，因为她知道，小女孩要的不是洋娃娃，而是母亲的关注。女主把洋娃娃抱在怀里，被洋娃娃体内的海水吐了一口，然后就带着有水渍的衣服睡去。这是所有生育过女性都经历过的吐奶，在女主年老之后，以这种形式再次经历。女主以洋娃娃再次体验养育之苦，弥补离家出走时的养育经历。这种母职惩罚贯穿女性的一生。
自私和爱女情感的撕扯，穿插叙事，不落俗套。这样的女性塑造才叫立体，应该提名本届奥斯卡最佳影片。
费兰特也算是整体比较熟悉的作家了，我没法儿把这部当成独立的新电影。片子给我感觉有种说不出的奇怪，我再找时间看看书吧
适合所有为人母或者即将为人母的女性看，这片子的音乐很棒，特别是片头，片尾那首
不是母亲 也不像片中的女儿 作为一个从小就不哭不闹察言观色的孩子 不想有机会体验这种亲子痛苦了
暗处的女儿、出走的母亲，科尔曼深度剖析一个出走母亲的心理，演技没问题，但我的观感却越来越差，不是因为大家说的压抑或窒息，仅仅是因为开篇配乐给了我太高的期待。
继续补看奥斯卡提名影片，这部暗处的女儿获得三项提名，包括最佳女主角和最佳女配角，这部电影确实都是女人的戏，表演很细致，不过最终想表达什么最后也没看懂
演而优则导的吉伦哈尔家姐姐的处女作及格了。现时和回忆双线叙事的剧本结构虽不新鲜，但很考校节奏。奥莉维亚的演技着实了得，以至于年长的女主戏明显比年轻时更好看。话说这片不该加个「犯罪」标签吗？
女人、母亲、母性不是天生的三位一体，自由、自私、自怜、自戕也没有凝固的意念边界，得到结果就要面对失去可能，轻装前行总会感受心灵重负，说到底人生太重、能量守恒。作为一部处女作，玛吉·吉伦哈尔相当成熟的完成了一个以女性体验出发的心理惊悚故事，贴近人物的影像、现时记忆交叠的结构以及成熟的意象符号运用，保证了整体情绪的推动和张力的实现，科尔曼、巴克利等的出色演出也提升了影片的暧昧性和鲜活度。但作为一个波澜起伏事实上只存在于内心的故事，也可能因为性别认知和感受上的差异，我觉得引发内心活动的外部事件还是过于羸弱了，以致到结尾内外部并没有充分合力，让整个叙事显出某种刻意感。
2，本来以为要接收一个悲伤的结尾了，而最终重获新生的感觉真的太好了，以及让我心生希望感的配乐做的很好。
3.5☆
It would be very interesting if the main character is a male, and the title of the movie can be remained as 'The Lost Daughter',
这部电影的镜头语言不太流畅。导演的特色是大特写的运用，确实有颠倒黑白之力，但我不甚喜欢。
身为人母，难免抱歉，要么对自己、要么对他人。生而为人，同样如是，哪怕无悔，依然有憾。
对生而为母的真实感受描绘毫不避讳——逃避、厌恶、恐惧，这点挺难得的。 看这部片子时，我始终会想起自己一个朋友，也有类似于片中的桥段——“离开”了女儿，逃走了。。。继而好奇二十多年后的她会是怎样的，会不会也要走过一段艰难的自我原谅之路。
微微有一点悬疑片的意思，不过还是很克制的。对爱情，对子女，不同的选择会有不同的道路，正在走的道路不见得是错的，但在孤独的时候还是会去思考是不是当时应该走另一条道路呢。
孩子就是这么让人焦躁暴躁，我是个没耐心的人，也是个容易不厌其烦的人。所以我丁克啊。这都很明白的事情啊，干嘛还拿出来拍？给不知道的人拍的吗？
5，如果我们的人生在五十岁时还能快乐地在派对上跟着popmusic摇摆，这也足以让人心满意足了。
摄影、音乐、剪辑、表演都太强了！真的太棒了！每一个声音都精准地踩在人物的情绪点上，时空的切换就像节奏的变化一样，从压抑到失控，完全不留痕迹，也丝毫不觉得混乱。女性导演女性演员创作出这样的作品真的毫不为怪，人物内心的各种矛盾，自由与责任、理想与现实、激情与温情、自私与愧疚，种种种种，完完全全就这样被拍出来了。结局太震撼了，那海浪的一击以及黑场时瞬间的鼓点几乎让我震颤，很有悲剧意味的处理，多年前对女儿的伤害如今以沾着血渍的手一如往昔剥着橙子，然而那些鲜血无论如何也无法填补伤害了，只有在绝望和死亡时，人终于和自己和解。
科尔曼演技了得，把妈妈的内心演活演出来而又不流于表面。作为一名妈妈对孩子有期盼，又有无尽的悔之晚矣，后悔没能给孩子们带来更多的幸福感。
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