加法太多了,奇妙的发现本片中的讽刺都指向本片。
内核就非常有问题,女孩被qj是受害者,为什么就名声尽毁没脸见人了呢,之后的剧情都建立在这个前提上,说实话作为法学生和女性,我并感受不到共情和养父牺牲自己的伟大。剧本构造同利刃出鞘,但是内功明显不足。
因为低期望,去了影院看后,居然觉得还不错。虽然因为空间单一,中间还是一度昏昏欲睡的。大家都说是剧本杀电影,差不多吧,不过本质上我觉跟《非常嫌疑犯》、《无双》、《赎罪》、《欲海惊魂》可以归为一个大类,就是玩弄叙述的电影,he says ,she says, 层层的反转都是建立在不同讲述者对前述故事的推翻和不同角度新的发现之上。余皑磊那个角色的设置,也充分说明了创作者对这个形式的自觉。另外就是故事内核,还是保持了一个朴素的对善的追求和对不公的反抗,尽管只是某种精神胜利法,在当下已是不多的慰藉
“能公映,比什么都强”,“十个项目九个凉,商业投资很正常”;影人讲电影,有哭笑不得的挣扎,也有虚实之间的刻意模糊,以期提供各种欣喜小发现与被发现就会津津乐道的比照。化名影评,“《闪灵》重召”、“侠中侠”、“末片皇帝”…类似于《第十一回》、《主竞赛》的元素塞入有热闹;但也在插科打诨之外没全然忘记“whodunnit”的根本,最后的解密足够自圆其说。《安家》“爷叔”杨皓宇和邓家佳最好,请邓女士不要放弃,并且要吃下更多的电影饼。
真的很喜欢这种温静的电影,没有浮夸的表演,一切如水流一般和顺。它让我感到了一种真诚,好像它只是一部家庭纪录片,就如少年时代一样。我莫名又想起老塔。我最喜欢的一部老塔,不是发出信仰诘问的《潜行者》,也不是诗意极致的《镜子》,而是老塔的那部毕业作品《压路机和小提琴》,我现在还记得在正午阳光明晃晃地照耀下,萨莎和瑟黎卡坐在压路机上愉快和闪烁的脸,就像他们在平凡日子里闪烁的友情一样,这种时光的记录本身就是带着诗意的。
2.5 / 全员扁平话剧腔。有故事没编剧没叙事的典型。假如不是真的自己玩剧本杀是没有任何乐趣的。
年轻导演脑洞够大,路子野。早日扬名立万,把台上一帮“平庸的名导”换下去。观众才会有好的电影看。
La nuit, la Seine, le cinéma, le poète, c’est trop français (et existentialiste)~
非常温柔非常美好 感觉是一种很独特的新浪潮
总是在抒情与无聊之间摆荡。电影不能光靠演员与音乐来烘托氛围,总差一口气。
天下无不散的筵席,无论什么时候,最重要的都是自己拯救自己。
在Matthias身上找到很多共鸣,喜欢他忧郁内敛的眼神,想对他说,继续写吧,不准停笔是最要紧的。
生活再难但也可抱有善意和诗意。电影很法兰西
万合天宜这帮人的歪点子,弄弄玩梗短片还凑合,真抻长了,各方面的问题就全暴露出来了:故事节奏、情节转折、演员表演,没一块能立得住;过往最熟稔的喜剧元素,跟推理结合时也产生了巨大的排异反应;视听更是单薄呆板,整点花拳绣腿妄想冒充良心国产片。从元电影生生跌成元剧本杀,所谓的迷影元素或者对行业的讽刺都是如此苍白无力,要知道搞拿来主义其实需要强大自信,是要用原创力去统摄的。豆瓣能开出这个分数,证明中国观众真的很爱看明星大侦探。不过刘循子墨确实还是比易小星聪明一点。
“会有别人眼中的我们,那些碎片,我们曾以为瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养,我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在房问里的旧镜子上的,那些脆弱的阴影。”
温柔的夜色,想起朴树的“路过人们的寒冷和孤独”。但一些伤痛都会被抚平,也会有什么美好永远留了下来
剧本杀型电影,完成度还挺好,影厅里没开暖气都坚持看完了
失望了,看预告之后拉高了对这种“迷影之影”的期待。概念和题材是不错的,但是拍得不行,这就非常可惜。一些演员的表演问题比较大,不明白陈明昊为什么全片都单独操着一个那样的腔调讲台词,和其他演员和整体氛围都搭不进去,听着特奇怪。武替演员、秦霄贤和邓家佳的表演也特别生。整个制作的感觉介于在院线和网大之间,电影质感不行的这件事我是没想到的,这就导致不管你导演有什么想法、电影有什么致敬梗都被埋没了。很多桥段都觉得生硬、刻意、不自然,搞笑的地方也不好笑,拔高的东西也没感觉,反而想翻白眼。归结到底还是导演的执导水平不够。本煜好评,又看到杨皓宇老师也挺开心。
国产片到这种水准 没什么好说的 五颗星鼓励下去 及时是模仿 是复刻 这也是我看过迄今为止最有诚意最不矫揉造作的国产电影了!未来可期!
万合还是有自己的风格和设计,既有无厘头黑色幽默,也有悬疑铺设层层反转,还能反映社会问题表达自我观点。其中的迷影情怀,业内吐槽,对各种问题的影射,聪明且高级。一个以民国为背景的故事,多么针砭时弊。
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