被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
B不错的，很可爱很有意思，画风的挺喜欢的，命题的框架之下，还是有自身的独立性与创造性，
很美很美，是成年人和小盆友都适合看的电影。老少咸宜，跟电影名字一样，是给人温暖阳光治愈的电影，由七个小故事组成，有各自的画风，最特别是还有各地语言特色。特别难忘外婆的故事，外婆的一生仅一个小小铁皮轮椅就承满了，也是我们的一生又何其不是如此，需要的物质也就那么一点点而已，其实拥有的也不过彼此。而我们却很容易被物质迷了眼，忽略了最重要的彼此，珍惜眼前人吧❤️
一直很爱看国外的绘本电影，很高兴看到我国也能有这种风格的动画电影。
《小火车》（四川人关于地震的DNA真的会永远感应到，故事也讲得很好，不是只煽情）＝《哼将军和哈将军》（萱萱最喜欢这个故事，确实把神话故事和双胞胎奇妙结合hhh）＞《蒯老伯的糖水铺》（hu建话好甜，像食物一样🍮）＞《冀娃子的星期日》（重庆话啷个也这么亲切呀嘻嘻，进城务工子女需要大家的关注，从我自己做起）＞《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》＞《萤火虫女孩》＝《小兔的问题》（故事性最弱，但是画的真的很可爱5555）
把同志家庭以正常家庭的角度拍摄就是最大的尊重 谁家没点破事儿呢
男孩子不知道自己是谁，不知道自己是谁的孩子，不知道自己属于哪里，但是却坚定地知道自己是异性恋……这在一部同性关系相关的电影里未免显得过于保守
在北京国际电影节首映见面会看到了这部动画，现在能看到非工厂模式化的动画，太不容易了
能顺利上映不容易，都很可爱画面很精致！虽然个人觉得音乐有点太同意太强烈了，但是总体能够把独立动画搬上大荧幕实属大进步了！
结婚20周年了都没有走下去，确实令人唏嘘，让人怀疑爱情的真实性，这是两个人的婚姻，不要让生活磨平彼此之间的激情，但是结果已经出来了，再去纠结过程如果发生，也无济于事。
出轨只是对方的错吗?感情中哪有那么多谁对谁错。
哼将军和哈将军挺好，小兔子也还行，其他故事缺乏想象力和亮点
监制映后说“我们不同于其他情节性较强的动画”，一位女导演说“我的片子被安排在了第一个，因为我们是按照现实意义的强弱来排序的（大致意思）”。主创其实已经含蓄地把话都说清楚了，“我们就是部剧本超差的动画。”第一段和第二段最差，是那种投放在某音都不会有人愿意看完的差，最怕这种成人编造的孩童台词，充满了自我感动的意淫，毫无情节可言，能不能看看正常的电影动画电视都是怎么展现“爱与美”的，一堆人手拉手绕圈就是爱？你妈在家整天做家务你在外面疯玩就是爱？其他几段也没好到哪去，都靠同行衬托。不过主创们都还年轻，早点改行也挺好。
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蒯老伯的糖水铺
真的很多反转，保罗是个好爸爸，里昂真是个好孩子啊。剧情本身对婚姻有着现代的思考，多重的非传统，孩子你还会爱吗？
我一直觉得意大利语是不适合吵架的，因为太慢条斯理。这部同志家庭的婚后生活比开心麻花更具笑点和泪点，让人大开眼界。每一次反转都让儿子遭受一千点暴击。真庆幸里昂诞生在一个富裕家庭，一个观念开放的社会。电影用片中片的形式拍摄，很聪明提高了不少真实感。
格局之大，一锅炖不下。抓马之深，颠覆一生。同志，代孕，你的孩子不是你的孩子，这些所有的问题都在电影里得到最好的答案和出路。不要在乎爱多或者爱少，我们选择了爱，就是贪恋他的赏味期，经营婚姻需要智慧，经营生活需要经验，能从青丝到白头始终是你一个人，是需要生活的和爱的勇气。所以，不论你是不是被出轨和出轨的，爱都能上演，最重要的是，不要丧失被爱，和去爱的权利。 @2022-04-03 11:23:24
很可爱的青春家庭片，主题外扯了不少闲篇，倒也并不割裂，男主角好帅
希望能看到更多这样真诚有趣，老少咸宜的国产动画，7的乡音听着想起了小时候，落泪了。
等到哪天
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