由于初中不幸的遭遇，个性十分要强认真的少年三桥廉（代永翼 配音）放弃了良好的升学条件，决心单枪匹马远赴位于埼玉县的西浦高校就读。社团招新的当天，在半推半就之下，三桥加入了刚刚转型成功的棒球部担任投手的位置。一段高中校园中的热血棒球史诗就此展开。
棒球队中，三桥结识了一帮志同道合的好友，在充艰苦的训练和激烈的比赛中，彼此结下了深厚的友谊。个性大大咧咧但又不失细腻的捕手阿部隆也（中村悠一 配音），叛逆不羁又格外可靠地外野手花井梓（谷山纪章 配音），视力惊人的三垒手田岛悠一郎（下野纮 配音）等人，在教练百枝麻里亚（早水理沙 配音）的带领下，他们向甲子园的荣誉不断的前进着。
不理解！柯南伯格是不是预算没批下来，哪有奇观（器官）？哪有震惊
#Cannes 75# IMAX重看后确定了还是喜欢。从人类被新事物支配的恐惧到人类被自身进化支配的恐惧，一贯的高概念化。
科技对于人类文明的异化慢慢要被讲烂了、而且大多作品浮于表面、隔靴搔痒。柯南伯格没有落入俗套，为这部未来邪典狂想曲注入了深刻的哲学内核。倘若没有痛苦、没有欲望，何来艺术创作？存在主义危机应该是每个时代、全人类共同思索的命题。
隐约可以解释我为什么总是做梦梦见把牙齿一颗一颗掰下来还像乐高一样连成一串的现象
性、暴力、欲望，电影以及艺术无非就那么点事
这是今年我第三次看到全裸露三点的蕾老师了。
冷漠，旁观。
柯南伯格的影片都好像无历史参照，是奇想隐喻。有点德勒兹欲望机器，再加点福柯的身体政治
很多描写都比较暧昧，以我的脑子运转来说有些费劲。很色情的痛感，结尾也直白了倒是
很古典的美 其实不管看不看得懂 这样一群养眼的演员在大师细腻的镜头下晃悠说台词都是很唯美的 可惜看到最后又幻灭了 惊叹竟然这么直给 就差把瑞典环保女孩拉出来唱一首片尾曲了…
知觉丧失，身体成为可以被任意蹂躏的异化物。打开的身体才值得被观看，器官的独异代替了内在精神。塑料人也是可致死的，解剖尸体却可以比切开活人更加惊世骇俗。于是，身体作为一种包装囚禁了我们，只有在其最无所谓效用的状况下才能获得自由。
4k hdr，感觉这色调对设备要求比较高。除了斯图尔特比较尬以外都还行
很奇怪的体验，视觉收获极大大过了内在情感收获，所以我坚持认为这不是电影，这是你去逛艺术馆，里面名叫“大卫柯南伯格”的艺术主题分展，包含生物朋克，基因改造，器官裸露，人体解剖，行为艺术，前卫性爱等主题，请按指引依次浏览，门票不退不换，姑且认为苍白单薄的艺术本身就可以叙事，那逛次展能逛出来多少收获也就取决于观众了。
感觉（至少）从《危险方法》开始，他的每一部电影都像是给自己创作方法写的说明书：有论题、论据，有清醒可辨的段落、Key Word、总结……就像解剖一具尸体一样。也即是像大脑一样感知和思考的电影，而不是用官觉去感知的。在以往（00年代以前？），身体恐怖还只是作为字面意义上的伤痕和畸变的形式出现，但之后便越来越少，到这部干脆就剔除了疼痛，而陌异感恰恰来自疼痛的消失。当大脑丧失了对躯体的知觉时，当一具躯体无论如何对它的大脑而言都无异于一具尸体时，它其中的器官如何相互沟通并像大脑一样开始感知和思考自身——这是《大都会》和《未来罪行》致力于展现的，柯南伯格在无政府和尸体的世界中打造智慧的身体（“生命”）。
概念先行，实现得不那么好，视觉冲击力和思想内核都比不了《钛》，不知道一直把这两部在一起拉扯什么。但维果莫滕森的表演单凭一己之力就可以给它再加一星，他怎么又瘦成这样了！被他活活帅死。非常喜欢里面一些概念设定，比如手术机器手的控制器，早餐椅和床等等。最后那个定格镜头绝了。配乐很有氛围，我觉得某几段和《极乐迪斯科》风格几乎百分百相似了，非常喜欢。
喜欢蕾老师最后那段表演台词 以及v叔本片最后一幕。 （立体环绕声？？？笑死）
话太多了…出字幕再看一遍。比《撞车》更激进一点 讨论了更多一点
有展示奇观的嫌疑，毕竟有些情节好像欲言又止，给出的信息不够。尽管如此仍然展现了人向内寻找“非人”的一面。柯南伯格给出了认知与感觉的一种割裂，正如《欲望号快车》一直讲性却给人一种性冷感，本片人体切割也没给出痛感。失去疼痛的人是否有了更多可能性？可以理解本片不可能斩获表演奖，这完全是因为柯南伯格风格过强。
这是今年我第三次看到全裸露三点的蕾老师了。
冷漠，旁观。
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