按照海报上的话来说,能见到这部电影的续集真是倒了八辈子血霉。
给个及格分吧……周三和她妈一模一样,咋可能不是亲生的
童话般的美好与平淡,牛仔终将逝去,但西部精神永不消逝。东木即使是拍自己在大银幕上种种花养养草,我们做影迷的也很知足了。
弱智剧情 浪费时间 只不过想要系统地补亚当斯一家所以还是看了
拆散了伊斯特伍德的老元素,拍得像个儿童喜剧,由于台词需要转译,所以电影以老者的节奏留出了空间供人细嚼慢咽。缺点在于小演员的状态总在可爱与做作(英语台词和反应镜头)间反复横跳。
7/8 剧情确实嗯.. 但没办法 太爱亚当斯了
情节特别简单,走温情路线,有一定套路的公路片。其实水准确实也一般。但真的就...全片散发的那种不容忽视的感伤就一直触动着我的心,真的是淡淡的感伤啊,世事沧桑,年华老去,英雄迟暮,东木在这部电影里毫不掩饰自己的衰老和无力,但有一点是肯定的:西部牛仔精神的永不消亡。
老年“卡通片”,阿茨海默式的童真与浪漫,包括政治立场在内,一种伴随遗忘所带来的释然。镜头所见与摄影机所动同导演伊斯特伍德和演员伊斯特伍德融为一体,视角是迟暮的,运动是僵硬的。然在这之下,依然同伊斯特伍德所亲自饰演的那类角色保持着岁月的承接,于是我们看到了驾车同马群并行这样柔软的段落,追赶之中,也是一场告别,一颗属于电影的生命的真诚与坦荡。
年过九旬的伊斯特伍德宝刀不老,继续延续着他的牛仔传奇,既执导,也亲自出演。此次的战场是在墨西哥,虽然也涉及到犯罪与追击,却是一老一少的温馨故事。影片探讨了男子汉气概这个词,这也是伊氏以前影片的重点,是西部片的主要价值观及最大卖点,在此片中则予以否定。善良、信任与家庭,才是强调的重点。影片中表现最出彩的,就是那只名叫男子汉(马乔)的斗鸡,它每次的突然出场,都成为转折点,并让观众忍俊不禁。片名不知为何如此翻译?
跟第一集问题一样,细节还成,但主线还是太不爱登士家庭了,也就最后克苏鲁大舅vs邪恶大鸡科学家能看看?
就吵吵闹闹就过去了,这片子。看起来还是挺欢乐的,感觉叔叔永远是最惨的,姐姐永远是最酷😎的。
竟然是一部无趣的充满糖衣甜心的蛋糕动画电影 第一部保持的哥特式的风格也早已被抹得一干二净…
完整的相互救赎治愈故事,很多这种旅途式故事都愿意在途中加一段“弦外音”,比如在异地途中,“闯入”了另一个异性的生活,体验了一段与主角生活方式完全不同的时光,随后又有意离去。比如最近达蒙的《静水城》。最后一段东老爷子和娜塔莉朦胧中共舞的场景可真美好啊,想起了《百万美元宝贝》的结尾。唉,老爷子还在拍摄一线,我有什么理由倦怠呢。
剧情是略显俗套的老少配公路片,少年获得温暖与成长,老者散发余热光芒;老牛仔的片子看一部少一部。
就看的开心吧,剧情老套简单,但谁不喜欢这种价值观,人类比怪物可怕多了,做自己吧,歌不错
虽然还是基本上一年一部劳模东木老爷,但是确实是这些年最差的一部东木。基本上是【骡子】【老爷车】【百万美元宝贝】那一类的年长者对年轻人从严厉不理解到关心的路子,更是完全复刻了【完美的世界】的整个故事架构。可惜整体还是缺乏细节和套路化。不管是中途那场偶遇的天伦之乐,还是结尾那只斗鸡的绝境逢春,都太巧合太理想化太扁平了。东木也似乎只是一个有故事的老者,他慢慢融化,仅此而已。甚至在故事的最后他也没有阻止那场糟糕的父子相见,他不愿去表达了。当然,东木最大的优势还是影迷们内心对他深深的情感连接,看到东木老爷的样子从60年代迈入20年代,他的每个角色都附带了太多这个作品之外的灵魂,只要他站在西部,带着牛仔帽,永远能察觉到他身上那份变成了历史的荣耀和当下的孤寂。
东木老爷子还在擅长的领域拍着电影,老牛仔一面展示与动物的亲近,一面教育起了小孩子,这趟旅程很无趣,西班牙语与英语的切换也让人难受,尾随者构不成严重的威胁,唯一的黄昏晚霞,多少散发出一丝慰藉,也许这就是东木当下的心境,寻求归宿。
最喜欢Wednesday
哈哈哈快乐的笑笑,就喜欢这一家子,这次主题旅游,还多了很多风景看,Wednesday如此风格一致怎么可能不是一家子呐,最喜欢那个跳舞玩偶
咖啡馆投影仪想看91年那部结果点出来是这部只能硬着头皮看了QAQ
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