被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真离了大谱，一个很喜欢看电影的人，竟然看不下去，剧情是十分尬，笑点真的是你不想笑，但有人挠你，强行让你笑起来，人物模型一言难尽，小孩看的片子，搞得跟个惊悚片一样，人物的配音听得难受的要命，剧情很老套，换汤不换药，90分钟的片子，看了30分钟，真看不下去了，这不是没有零星，我一星都不可能打
害我咋就这么不喜欢这小孩呢！最开始是看预告觉得《骁》好听画面也不错，但是来影院看也觉得太离谱了叭：“婆婆妈妈”出现多次，天下无敌黑大王竟是人设，小孩子特别招人烦总对着干特别蠢，还把新娘和猪替换…不敢深究，不能带脑子，挺无语。黑大王的竹子水杯可爱又环保～种草了
同行的有几个十几、二十岁的家人，还有六十多岁的婆婆一块去看都觉得很好看，没带小一点的小朋友，不清楚到底是适合低龄还是适合大人，看有些小朋友也看得挺好，结尾还意犹未尽，总体情节有吸引人，有反转和意外，不拖沓，虎墩形象还是很可爱的，比预想的好，推荐的话值得推荐！
故事简单，适合小朋友看，但我笑得比小朋友声音还大
中规中矩，剧情框架模式没问题，人物也有成长点，但处理的不够好导致情感和人物都立不起来，有点可惜
对影片中展现的情亲，我真的一点都抗拒不了 ，哭的快喘不过气。有笑有泪的， 很适合独处一室的时候看。
最不值得期待的一次贺岁档。这部可以算是贺岁，被禁放的烟花爆竹，在电影里看到了。剧情无聊，人设糟糕，跟小虎墩一起押镖的两位深受重伤，然而小虎墩一点儿都没体现出难过和愧疚。无心的可怕。
整体来说还算是一个比较完整的动画，但放在春节档，与喜羊羊和熊出没相比，还是差了那么一些，整体的剧情没有太多新意，唯独黑大王的反转弄得还是比较不错滴。
带虎头帽的孩子被追杀，怎么还一直带着虎头帽不摘下来？中等国漫，主角人设不讨喜，bgm也不讨喜。全片低幼向，比较适合孩子看。
总的来说这部电影人物表达少了些个性化锋芒，故事新颖度差点意思，剧情有些平淡。
普普通通。毫无亮点，没有任何故事线，卖点梗就想出电影，结果出了点成绩，就开始圈钱，热度还没搞起来就开始玩电影，别闹了，全宇宙都出电影，搞又搞得四不像。别出来吓人了。
现在国漫设计非得迎合欧美，搞眯眯眼吗？就这么没有文化自信吗？搞了眯眯眼，海外票房好了吗？
有亲情 师生情 恩情 总的来说是合家欢的动画
电影院观众对正片没啥反应，看到彩蛋都在欢呼喝彩。
真离了大谱，一个很喜欢看电影的人，竟然看不下去，剧情是十分尬，笑点真的是你不想笑，但有人挠你，强行让你笑起来，人物模型一言难尽，小孩看的片子，搞得跟个惊悚片一样，人物的配音听得难受的要命，剧情很老套，换汤不换药，90分钟的片子，看了30分钟，真看不下去了，这不是没有零星，我一星都不可能打
难看到我在电影院最后半小时忍不住出去了 完全没有新意的故事 完全没有梗的笑点 杂糅了自以为幽默的所有笑点—方言 网络语 但实在是难看又难笑 连小侄女都看着想睡 主角又菜又吵又傻逼 实在是看不出任何魅力 还有这种片有什么必要3d？？有任何特效需要3d吗？？除了圈钱想不到任何理由
虎墩作为抖音IP拍成大电影不易，在这么激烈的春节档挤出来点排片也不易，当然还是春晚的《乳虎啸春》更好看一些
除了反派couple前半段比较有性张力外…整部片简直就是又烂又吵，看得我直翻白眼。一群白人们结束了在那鼓掌+看到小蜘蛛发出欢呼，我：呃…………这简直要烂片大集合了
总的来说，观影体验很不错，轻松愉悦，有笑有泪有刺激，尤其看完发现全网几乎没有讨论和热度，很多春节档盘点的自媒体也都自动忽略了这部作品，很多观众也还没有发现这部片子的存在也还是挺惋惜的……
是春节档儿童电影里最好看的一部，我和孩子都很喜欢，全程有趣，插曲好听，非常有意义，不知道为什么电影院排片这么少，而且豆瓣还不开分，比那烂到家的喜洋洋框出胜利好几百倍
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