故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
看完前半段 三星半 看完后半段 两星 前后分裂感太重 想了个点子写不下去大概就是这样吧？片子里随处可见的物化女性总让人觉得难受
很喜欢两段吻戏，情感很到位，爱欲也摆脱不了孤独。
崆峒即深柜的极好诠释。影片前一个小时都在缓慢铺陈，难免让人感觉与后半部分有一定割裂感，丹尼尔作为逐渐面对自己内心的男性角色，隐忍的情感让人亦恨亦怜。感叹两颗行星短暂重合的命运。
风格割裂的程度太过严重，独白无法作为分割线而将每一幕的场景概括完全，既然奇幻为爱情或者记忆而服务，那么为什么环游世界的桥段也要服务于叙事，奇幻并不是代表加入了猎奇的元素就算啊，且文艺气质是存在的，可因为其中不痒不痛的商业元素（公交挤车）又破坏了整体质感。总的来说，如果没有这个结尾，全篇就是一首首短诗，好像全是精华却索然无味…，好在结尾，还能品到一丝遗憾的味道…
前半段节奏控制得那么好，到后面怎么就突然崩了？
我从没在任何同性片看见两个人亲热的时候笑得那么开心，南美的电影真的是画面明亮，色彩饱和度高，I had a wonderful night
女主种种令人反感的表现是为了反衬小动物可爱咯
创意显然取经了《本杰明·巴顿奇事》（连片名都很像），更有多场戏直接照抄娄烨《Summer Palace》（配乐都不改）。看完满脑子“QQ弹弹还能拉丝！好吃又健康！”
她好漂亮，真的。另外，导演真的好会调色，两人在夜晚的相遇和发廊归还裙子，场景如梦似幻。
我服了 看的我难受 几度想起身离开 你要是只讲感情线也好 偏偏乱七八糟 像一个魔幻片 我也看了不少王朔的书 并没有感觉像啊！
ps 配色真的好王家卫喔
一直在担心 丹尼尔知道sara 是女的怎么办？会有什么反应之类的 其实就如robson所说 他一直是sara 也一直是robson 名字、器官只是代号 最重要的是你的感觉 只要你觉得幸福、开心 在不伤害别人的前提下，你可以做你自己，就是你自己 你喜欢、开心就好🥰😍
他在并不能确定其性取向的情况下，和男人在车里像温柔的恋人那样做爱，同时男人也发现他的秘密，这时因为男人为寻找他在小镇里四处张贴其照片，他的身份也暴露了，宗教和社会的胁迫让他無所適從，但结尾是好的，他们都因为这次相遇而感受到自我的存在，并作出了利己的选择。
只关乎爱，不关乎性(别)。为片中的巴萨元素加一星。
不去电影院看这个 难道在手机前看致命愿望？
一种巴西社会/世界主流内部分国家政治性的人物影射，由强硬暴力的传统男性形象(警察)转而至阴柔浪漫的“女性”，直男与跨性别者的恋爱诞生则代表着人类伪父系中心的调换和进步，行为背后对自我和Ta人的坦诚接受，便是一种爱意迸发的原始本能，而这种迫于改变的现况不止存在于两性关系中，本身也标志着对原有社会政治建筑的直觉化解构。在这场无法弥合的爱情漩涡中，我们最终可以见证私密的自由荒漠可以胜过无解的城市规训，并相信进步的可能。电影层面自二者视线转移交替之后的大部分美学灵感就来自于王家卫了，夜晚强饱和度运动捕摄+经典流行复古歌曲的组合，在保有前后剧情转折衔接的基础上，几场极具亲密感的戏份还能拍得如此自然优美令人叹服。另外Motorola在南美的手机市场占有率真的高，已经不止一次在南美电影中看到了，恍如隔世。
非常让我着迷的片，看完一直在想。
大绿光，大红裙，大背影，是前所未有的寂寞。不是爱而不得的荒漠，是不被认同的内心荒漠，很私人。
就像导演在是有意缝合两个故事，其可见的“缝合痕迹”恰恰是电影关键所在。因为电影中两人的故事只有通过并置的方式才能更好呈现。而邦妮·泰勒的配乐也为该影片的结局注入了温情
在长达半小时的家庭伦理大战之后，终于抛弃了琐碎，丢下了生活终于寻找了自我。爱不分性别，人亦是。没有隔阂的灵魂之州，照片追寻你的足迹，夜路路灯下的宿醉，缠绵悱恻的吻，终究是爱意打败了抗拒。结尾的处理好棒，终要跟爱情告别，与生活上路，车开，字幕起，音乐响起，私人的渴望早就成了两个不分彼此的爱。
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