被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
死黨三人的升學危機，不過是娛樂巨鱷向草根階層親近的把戲。未曾想落實到尾，peter犧牲自己，看著女友和基友被錄取，然後自己滿懷神傷，發奮圖強去复讀。這是表達層面最花心思的一處了。挫敗和落空才是現實日常，重頭來過作為結局，對現世的後生們，至少也夠形成撫慰，尤在疫情中，更為重要。
“丈夫”这个角色很有意思，当然，柄本佑的确也演得好，黑木华也是我喜欢的，里头的漫画也好看，很愉快的观影过程。
有人和我说这是日本的《登堂入室》，看到一半觉得好无聊啊，看到结尾，哈哈哈哈，塑料爱，点题，不算平庸的日式塑料爱。
看到最后，原来是部女生主义电影。点子很妙，画面很美，淡淡地，也蛮有力量
没有辜负我这么久的等待，华妹演腹黑女也好棒！渣男沦为纯纯工具人，好爽
世界上所有百科里的圣母b一词都为你量身定制。 三部个人电影过后，依旧只是个自己给自己制造麻烦流眼泪靠别人的小屁孩。 情怀的作用只体现在票房上，对电影质量的贡献是0。 毫无意义的电影，多元宇宙由奇异博士独立电影引出来都比这里强得多。
蛮有意思的剧本，不过拍得感觉差点意思了。（金子大地果然只适合找姐姐）
1.男主女主“大和解”后，并头开始画漫画，把小三感动得两眼冒星星，这是哪个鬼才想出来的啊？
我还真挺好奇出轨的人得知自己伴侣事后也出轨了是怎样的感想？
传真里的漫画，连接了现实。感觉报复与利用凑一起了，平平静静的处理感情，还能不放弃工作，真好。
双语字幕看起来，居然很多能看懂，学习有进步
剧本完全可以浓缩到一小时，两个小时太拖沓了，根本没法集中注意力看。漫画家画自己出轨可真好看，以及，我也想艳遇帅哥教练啊～
果然只有吃醋才能让男人重视；
可能是本格推理看多了，对男主的智商很不满意。男主既然看到自己和责编亲吻的画面被画下来了，那自然可以推理出妻子已经发现了，那干嘛还死鸭子嘴硬不承认？责编的表现也完全难以理解，难道为了漫画其他什么都可以往后排？从这两处看，完全是为了情节需要而强行智商下线，女主复仇这么个笨蛋老公，有什么值得骄傲的？
但是故事真正抓住人心的是后半段，有很多引发情感共鸣的点，绝对会让观众流泪。没记错的话，我至少哭了三次。 而且重要的是，就算故事本身不完美，有些地方你细想可能不一定讲得通，但因为讲故事的方式、表演和配音达到情感共鸣，让人不自觉流泪。小蜘蛛和他的朋友经历了前所未有的挫折，也明显在本集变得更加成熟，也更加领悟出英雄的定义。整体布局都是令人兴奋的，不断有惊喜发生。与此同时又不时制造出情绪上的起伏，最终确实不乏是年底的一道大菜，没白等。越是熟悉蜘蛛侠宇宙的人会看得越过瘾。片尾两个彩蛋。
复仇的原理，才不是这样的，应该更猪突猛进，更深不见底，更抽筋拔骨，弄成这么轻飘飘的结局，真的适合被观看吗？但也能算得上有趣吧。
这个丈夫实在是太丑了……对比之下教练真的好帅
日本人在不伦题材里已经能玩出各种各样的花活，完全跳出了“丈夫出轨-妻子绝望-向丈夫和小三复仇”这种套路。这个故事里的几个女角色，有哪个把男的真当盘菜啊hhhh
被柄本佑扎着头发画漫画的那个镜头帅到！女人的复仇，爽，结局真的是绝了~
柄本佑少接点这种本子啊，明明这么有才华的演员
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