陈正道在盛夏光年上映15年后由台湾转战内地拍出的这部盛夏未来，拍的仍然是青春，依然有LGBT的感情线，五月天的歌也依然还在，但叙述方式已截然不同。没有那么浓烈的爱，也少了些宿命感，但感动依然在。能被自己喜欢的人所喜欢，真的是太可遇不可求了。然而这个道理，看盛夏光年时的我并不懂，只知道一味地付出，想把我所有的爱都给他。在过了很多年之后，我开始接受，并不是你喜欢的人就一定也刚好会喜欢你的。享受当下吧，至少你付出时的不顾一切和炙热曾经是那么的真挚，就够了。
广影点映 在成年的关口交织着学校和家庭的现实冲突，难得不狗血还带点悬疑。子枫照常的稳，吴磊有点显老成。
全程感慨自己真是老了吧 人家高中生都是跟女生一起戴无线蓝牙耳机听歌 用电吉他 玩电音 搁以前的青春电影也就是CD机和木吉他 不过不管什么年代 青春的本质都是不会变的 都是一样的爱而不得 一样的充满遗憾
2.0。1.我渐渐明白一个个问题少年少女背后是拥有一个多么破碎的家庭。2.校园对手机的管控以及呈现出校园方方面面都不够真实，甚至太假。3.动机很真，完全没有顺着动机讲故事啊。
moments出来的时候心中感慨：当代青春片终于越来越靠近当代了
剧情可以 故事结构可以 拍摄手法可以 主角可以 配角可以
不知道是不是秘密访客的受挫让陈正道有点受伤，才重操旧业拍起来青春片，张一白赶紧来学习学习怎么拍青春片，简单诚挚接地气那才是青春片啊，男主角恋人的性别刻意模糊也很玩味，中国特色审查能给电影一丝观众自我暧昧的余味也算是神奇的副作用了。整体说挺好看的片子，不浮夸，青春的那点小心思琢磨的很好，关于爱和未来的主题也比较明确，算是比较成功的小品型青春片。
所以拍電影的時候本西蒙斯已經是費城編外人員了嗎🌚怀疑是在影射湖人管理层（一模一样就是说
国产青春片清流了，生动诠释“青春片不和青少年恋爱那点破事较劲之后会有多广阔的空间”。主题词是“接纳”。吴磊花期快过了演技也马马虎虎，但帅。张子枫太抬戏了，快给她发奖！结构很像《壁花少年》，五月天的歌声响起，陈正道算是初心不改。
另外，电影把电子音乐和电影节带进了大众视野。
每次看见那个高中老师都会有点儿怕怕的感觉，那就是青春早恋时老师留下的阴影。
亮点2:父母隐瞒离婚的家庭影响最大的还是孩子，不要以为孩子不知道。
就是这种感觉，手心抽痛，也许真的爱过，他就像你青春期的一个标的，可怜的是，你只有这一个标的！当青春过去，你才明白，你就是普通的不能再普通的普通人。
可能是近几年为数不多没有复古怀旧的青春片，说是拍给Z时代的确合情合理，用的是抖音，去的是蹦迪
学渣+富家子+电音DJ小网红，为见对象高考弃考，复读。
首先，宣发和正片都不是一个公司做的，预告片的制作者基本上都不会是导演自己，因为术业有专攻，宣传公司为宣传效果负责，导演一般很少干预，也不太会干预，因为拍完作品就是出品方的了。第二我不觉得这个电影炒CP有什么问题，其实这部电影讲的是两个对爱情充满懵懂的青少年的互相探索和取暖，在目前的审核体系下，导演已经非常成功的把他想触碰的题材和表达传递出去了。少年的爱情非常的脆弱，也很细腻，如风中摇摆，就算是性少数者在情窦初开的时候也是会有性向的摇摆，怀疑，这很正常，《请以你的名字呼唤我》就展现了这一段。所以，不要拿无知和头脑简单当纯情。
很清新明亮的盛夏味，学生们抢答最重要的事是“高考/努力学习”那段推镜，曲老师复杂的眼神相当意味深长地流露出仅属于中国式青春片的矛盾，也更显得这场盛夏是场纯粹虚构的意外。愿望在尾声中成真了——彼此都能诚实地说出真实想法，努力面对不想面对的事实——然而，对勇敢和诚实所寄予的期望反倒是对青春片本身的背叛呢，人类的脆弱是无法轻易触碰的，正是因为无法率直才会有暧昧的纠葛和揪心的不释怀，啊，人间皆如是，只是青春还得以肆无忌惮。
较好诠释而非消费“青春伤痛”的电影，对吴磊的演技和陈正道的导演水平有很大改观，本片比较让我喜欢的反而不是导演夹杂的各类涉及lgbt的暗示（这点是豆瓣影评人的高分密码，期待被他们拉太高不是一次两次了。同题材的蓝色大门明显要好上很多，同时作为五月天黑，我也不可能喜欢《拥抱》），而是对失去和放下的诠释，循序渐进，并且在两主角的化学反应下，很打动人
——我已逝的学生时代
如何用NBA“垃圾话”断送一个篮球天才的职业生涯。虽然是难得的体育大片，但是却稍显平淡。看完感觉整部影片缺少了一个热血时刻，主角既没有击败对手的瞬间，也没有荣耀加冕的时刻。真是遗憾
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