被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三星半吧，主要是动画追忆片太经典了，无论是画面，配乐，主题内核都很牛。巴这个角色太矛盾和复杂了，他们之间的感情不单单是爱和恨，她是剑心的刀鞘，他是她对未来的期望。村花在我心中，并不适合，演得有点木。
村花美如画，这个追忆篇好沉重哦，喜欢元气一点的剑心。杀人机器剑心看着有点难过
完美的最终章！挥刀杀人背负罪孽的拔刀斋，终于用手中的刀杀出了新时代。虽然千人斩尽，却始终保有最纯粹的灵魂，才能在旧时代对雪代巴许下不杀的誓言，在新时代对神谷薰发出共赏春夏秋冬的呼唤。虽然有很多老镜头，但却丝毫不影响投入。把追忆篇作为大结局真的是个明智的决定。最后在飞天的悲壮旋律中，刽子手拔刀斋和绯村剑心不分彼此，结局和开始融为一体。一个时代结束的同时，必会有一个新的时代降临。感谢和月伸宏，感谢大友启史，感谢佐藤健，献上了这一系列最好的漫改真人电影。
你究竟为何而战
长的我没法不快进，每个人都在装死人脸说死人话。追忆篇动画yyds!
对白废话略多并直白，新时代到来的感伤，篇幅又太少。这份感伤和我回想十几二十年前缩在出租屋里看漫画的年轻人的感伤共鸣起来了。
还原度很高，但舍弃岩崎琢的BGM等于丢弃追忆篇的灵魂
飞天御剑流 啊算是补全了童年回忆 打戏不错
剧情很完整，画面也很好，是个很好的故事，也获得了与之相匹配的呈现。
有个高中同学很迷港漫（如今港漫已死）。有个则很迷日漫，《浪客剑心》就是他的藏书之一，而我也曾经追过北条司、安达充，就是借他的，但当时对武侠已经不感兴趣，特别对日本古代没兴趣，所以没看过这个。书名却是早就熟悉的。
除了觉得几个知名演员演着演着又蹦出来了他们自己以外都挺好的，打斗精彩，文戏也让人泪目，那种被命运摆弄的无奈感真的绝了！
限于分级原因，这一部本该血腥很多，但是最后都靠CGI了。
最终的最终章，回到了剑心何以成为剑心的本质上。是为了崇高的理念、新时代的建立而仗剑杀人，还是脚踏实地去珍惜身边最微细的幸福。在时代的洪流中，没有绝对的正义，选择了一种理念，就只能自欺欺人地坚持下去。革命无不流血，这些血到底该不该流。“剑是凶器，剑术是杀人的伎俩，无论用多美丽的借口掩饰，这始终是事实。”一纵一横两道刀疤，那就是正义的原罪。
剑戟片打斗做的还蛮好的（比上一部好）但还是没法接受佐藤健老师肺痨病人一样的演出……
反派粉墨登场导致天下大乱，各路配角复联式集结，最后主角觉醒闯关打boss拯救霓虹，就这么一个乏味的套路，居然拍了五部总长675分钟的电影，真心没啥必要。唯一看点就是谷垣健治，几乎每场打戏都值得反复拉片品味，合理怀疑他才是真正的系列导演，然后因为不会拍文戏，才找了个只会做行活的执行导演糊弄完事，不然你解释不了为啥演员会拉胯到集体演技掉线。
又被砂糖帅到了，没看过漫画，但是整体感觉蛮好的，最后雪地那场拍得太美了，喜欢结尾那段BGM
对前行的路，有些许疑惑，获得与失去，会让自己看清更多，有时候，许多事都身不由己，但仍需坚持下去，为了更好的未来。
天呐，这个版本我好爱！少年剑心从拔刀斋到不杀之誓。巴真的好温柔好温柔啊
剧情就不说了，太烂了。但拔刀斋时期的还原度真的绝了，砂糖还原了剑心的脆弱、狂气和美感。唯一的遗憾在于村花确实不适合雪代巴，要是换成苍井优就选角完美了。masa看起来太幼了也不太适合未婚夫其实。。。
最后十分钟看哭了……
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