想起我几天前写的一句诗：“一个谎言深藏另一个谎言，一个真相刺破另一个真相。”李编剧追上“夜莺”又收手的画面，彰显了人性的美好。齐乐山用生命守护的秘密，不容许任何人打扰。
簡單輕鬆，音樂真好 有時候追求只是簡單的美好
非常温柔舒服的影片，宛如复古色调的私人家庭影像。身边的人来来去去，人生却一直向前走着，没有什么强求的，只是设法度过和尽力热爱。看到女主对女儿搬出去的感悟，感到伤心了。
在这样的一个刚下过雨的夏夜特别适合看这样一部电影，温柔、轻盈、舒适、清新、隽永，就是一部献给巴黎的小夜曲。80年代的巴黎，摇曳的晚风动感的音乐，心里住着母狮子的母亲、敏感的儿子、温柔的女儿、水晶般的女孩，这一切都是如此的美好。最喜欢的一幕来自于四人餐桌前的拥抱，窗外是灯火闪烁的夜景，屋内流淌着黑胶唱片的音乐，桌前是刚刚烤好的焦糖甜点，一切尽在不言中。自由的气息真好！
是夜旅人
齐乐山是远征军的军人，跟着夜莺的父亲去印度打仗，远征军伤亡惨重，夜莺的父亲重伤身亡。夜莺看完齐乐山带回的信非常愤怒，随后两个人就一起来到了上海，从那个时候计划就开始了。
整个故事并不是没有破绽，他说是久等不到才临时起意去救人，这根本不可能。门外都是三老的保镖，就算他真的把这些保镖都解决了，也不可能都不惊动里面的人就直接进去把人杀了，只有可能是里应外合。里面的那个正是夜莺。当时爬行的夜莺冷静沉着，不是被蹂躏了的状态。
挺难得的一件事是，确实没猜到剧本走向。从悬疑片角度来说还是不错的，一直埋梗到片终。就是电影节奏有点问题，开始围绕桌前那么久的戏都很尬，从进入舞厅开始才开始上道。我很喜欢一些人情冷暖的小细节，让导演、编剧、副官、文警、女演员等等这些角色都变得很有温度。
三个段落的80s单亲家庭日常。看得出导演确实喜欢侯麦，但这部电影里日常的调性还是和侯麦不同，至少我不能想象甘斯布担纲侯麦的女主角。短评说得好，“肉身同在的幸福”。
过于私人化。完全是对于80年代的个人想象，真正那个年代的模样参考侯麦。
影片的最后 看到他们拍出的还是一个烂片 我觉得这是一个点睛之笔 他们还是他们 不可能因为有了一个高尚的目标 就真的能够弥补他们所有的缺陷 一切终究只是 理想主义 最后还都死掉了 有点黑色幽默的意味了
如果电影真的能像沈腾说的青史留名，让这部电影留名的情节，不是元素，而是素媛。
极度温柔的电影。夏洛特演得真好。家装和主角的那间公寓简直是人生理想。大量胶片拍摄的空镜，私密又充满时代感，最终成为了写给巴黎的情书。
无数的生活，交织在巴黎夜色下，流淌在午夜电波中，无需言语，无尽浪漫。谁不是夜归人，在孤单的路上，自由的孤单。当他们随着音乐轻轻摇晃，我想起萨冈的那句“幸运的是，人生匆匆，我在这里，你在这里。我们共舞”。
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜，《阿曼达》是婴儿蓝，《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了，他的电影里都是现代陌生的巴黎，老电影熟悉的巴黎。
他们去看《圆月映花都》，在屋顶聊到它，巴黎的柔和夜色，生活中不经意的一瞥、一次相遇，导演将温柔贯彻到底了。
这叫“故事会电影”，可能有个不错的故事，为之搭建了文本，但导演和表演都不太过关，剪辑简直辣眼睛
一个非常温柔的故事。雾缭的天台，影影绰绰的塞纳河，远处的铁塔，和伴着黑胶唱片和焦糖可可的拐角落地窗的房间。如果是我的话，也会梦想能在巴黎拥有这么一扇窗吧。导演把那些伤痛都柔和化了，留下的都是些轻盈的注脚，在这里他们温柔的对待着彼此和保护着自己。汹涌而克制的爱和压抑而温暖的告别。但大家都依然很坚定的走下去了。“我以前想象的生活其实不是这样的，但尽管如此，我也尽力的去热爱它了。”
喜欢啊。她什么都没有，只有爱。眼看传统意义上的失败者，婚姻不幸，没有工作，还多愁善感的中年女人一步步走出来，重生。家庭关系暖心，餐后就着音乐和甜点跳舞真的幸福。电影院第一眼就看出来是《圆月映花都》
“导演，咱这部电影观众能看懂吗？”“不一定，但我觉得这片子一定能留下来，因为我们做到了一件正确的事——问心无愧。”
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