对百老汇几乎没有了解
以一处音乐剧的形式讲述一个音乐剧届的传奇，恰到好处。另，也想问个问题，是不是有年龄焦虑的人都注定命途多舛？
拔萃的歌舞片，即使毫无前置信息，也能在第一曲渐入佳境，直奔简洁鲜明的主题。电影抓住了而立之年梦想如何从清晰到成为破片的过程与精髓。不仅如此，音乐在传递年轻的视点和无处安放的情感之上，在结尾升华为燃烧生命唤醒年轻一代的艺术本质，放在现在依然具有极强的激励和反思价值。
音乐密集到完全淡化了Jon的创作困境 女友和朋友完全是工具人的存在 并不能通过电影共情 （除了吵架那段是真的很上头 失去了对人物内里的挖掘 过多的曲目堆砌其实意义并不大...但加菲的表演还是很精彩！
加菲尔德演得还是挺用力的，可总觉得他还是《血战钢锯岭》中的样子，没法跳脱成音乐人。另外对原型人物Jon也没啥了解，不知他好在哪里，影片中的歌曲，说实话，没有一首好听的，都比较一般吧，难以让人感到共鸣。
Where's my Tick, Where's my dream? 倒数时刻，艰难时刻。人生的Tick,Tick。Come to Your Senses，最佳歌曲。For you I would do anything.But you've turned off the volume.Just when I've begun to sing.Susan陪在Johonny身边支持TA追求梦想，五年了，住在破旧的小屋，交不起水电房租，You are still waiter, You are broken.What about me?面对Susan的质问，一无所有，一事无成，30岁的我，怎么也看不出来会变好。毕竟你也有你的人生。
ticktick是倒计时，也是钟摆，是时间流动，也是生命之歌。啊我真的太喜欢这种很能共鸣的题材了
十足的艺术，已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出：二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误，艺术。呈现准确，套路。呈现套路，魔术。照「艺术家」木心的话说，舞蹈、体操、武术，呈显出来的肢体之美是有意的，劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的，特别美，富诗意——显然，音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上，他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的，而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美，是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
可能因为期待过高吧 但除了agent的那段话有被感动到其它的感觉就只是还好 故事线略微混乱了 歌舞也不算很突出
太太太纽约了！太太太太好哭了！到现在纽约也是，扔个bagel能砸到仨儿一边端盘子打工一边追求梦想的年轻艺术家们。对应最后Jon的结局，tick，tick可能就是血管瘤的警告
已经对这种中规中矩的传记片有些审美疲劳。疲惫又热情的加菲。
2021M102/10 对妥协的傲慢，这种不屈就，是永动机的能量来源。太爱《傲慢》里的几首曲子，太想完整的看这部剧。每当作者的思想如电锯般迸溅出火花时，就迫不及待把自己迎上去，看到外壳破绽开一个个焦黑火红的洞并渐渐燎原扩大，那感觉，痛并快乐着！
《吉屋出租》作者的故事，是一次次撞上南墙，直到墙倒下或者自己倒下的故事，作者留下的作品和他关注的群体，都撞倒了墙，哪怕遍体鳞伤，或者玉石俱焚。感谢他们。还有别的墙在，但因为他们，我们知道了墙会倒掉。
没有必须坚持的梦想或信仰
2.5。还是All that jazz好看
over and over
没有《吉屋出租》乃至百老汇的基础储备，要入戏确实有些障碍，就叙事性来说，根本和《爱乐之城》没法比，确实很难称为电影，又不是音乐剧，某些地方是情景剧的处理手法，总体更接近实景补拍完整的NT live，加菲全程表现高光，感觉比他之前演的电影都要来劲，巨投入，也许这就是舞台艺术的魅力吧。
看这个片子哭到断气我要感谢很多人包括这个世界
Why can't you stay 29
开篇很棒。作为传记电影，材料编织甚至做到了让观众能理解“生平+编剧叙事”双结构的程度，这一点相当不错。
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