话剧感的电影 拍摄手法有点意思 不过吊起的胃口却没法喂饱
全片就发生在裁缝店,很像一个舞台剧。喜欢主角伦纳德以裁缝视角平稳叙述的打样、裁剪、缝制、结尾将故事起承转合划分开来。“不是Tailor,是Cutter”这句裁缝强调的台词,是不是在暗示电影本身不是简单的tell,而是在cut(剪辑真相拼接成不同的故事)呢?不难想到反转,反倒是在结尾火海里,老裁缝领悟的“与不完美妥协,接受,再重新开始”,有股看似治愈的黑暗感。其实有几个时刻,我觉得要是把这部剧的思路拿去拍《王牌特工》前传就好了。
英国最好的男演员,没有之一
一起调就知道是好戏,徐缓、端矜、沉着、优雅,以一件套装的精良制作手法开端,缓缓铺陈一场精心设计的复仇计划。戏的精彩并不在于展现了一个多滴水不漏严丝合缝的策划逻辑,更多在于事件的走向总奔往“失控”状态,各种不确定性创造了特别的戏剧张力,以及男主的临场应变能力,全程智商在线,总能“逢凶化凶”,步步惊心又柳暗花明。一句话,干得漂亮!
我有预感这部电影将会被国内翻拍,或者改成舞台剧全国巡演……
舞台剧文本操办为电影化的成功典范,低成本小身材的大作为。狭小且局限的空间内,通过对白完成角色塑造,实现高效转场和运镜的教科书,每一次反转都逻辑自洽,尤其结尾的神来一笔。
中规中矩的传记电影,但依然令人感动。
不错的小成本电影,靠台词和反转剧情吊起观众的情绪,优雅的英国裁缝,他的脑子里在想些什么
不错的舞台剧电影,裁缝铺即是全部舞台,外部的信息要靠台词。Mark Rylance的演出以及巧妙的剪辑加分,让这个故事流畅的讲下来,当然就是太流畅了,一些巧合即所谓的剧本设计感就重了,必要的铺垫有但还不太够,也免不了让部分角色降智。
“完美是无法实现的,所以才要追求完美。
少林扫地僧的英式故事。细节经不起推敲,且故事不宜讲得过长,能想象做成舞台剧。Mark Rylance表现力太令人爽了。
片子拍的过于端正了,很多地方嗯煽情,但无奈剧本实在太好。我真的是从中间哭到结尾眼泪没有停过。看着这个全世界最酷、最孤独的男人的背影,我真的想弄清楚:他到底在想些什么?在把大半辈子都奉献给了艺术后,名为北野武的男人到底得到了什么?他还有什么想要的吗?《座头市》的片尾,阿武安排了让全剧组的所有职员上舞台跳踢踏舞的戏,那大概是两种永恒中的一种:既可以继续待在剧场死死倚靠伙伴间那一点点的真诚和温情,永久地跳着滑稽的舞蹈;也可以在即使电梯这样的逼仄空间里跳踢踏舞。“混蛋,我可是艺人!”他从来就不可能后悔。(影帝的演技实在太nb了..小麦也很有长进不过扮相咋恁像低配小松还是短发适合她)
精彩的剧情,情真意切的讲述,加本人坐镇,是真的情感炸弹。
拍得太稳了,影帝的演技也无可挑剔,对北野武外形的还原度出奇之高,一个身体动作一个背影都能看到北野武的影子,当然还有对北野武人生的还原。我认为把这看做北野武的传记电影不大合适,首先这短短几年经历只是他人生长度中的一小部分,其次以他的个人文学作为文本会带有作者视角的滤镜,所以我宁可当做剧情片甚至深见千三郎的电影也不是不可。大泉洋这位演员真的行。最后,深见老师对北野武的教诲其实放到现在对于观众也很受用。
我说实话,很久没有一部电影看哭了……师傅死的时候,让我想到了《兹山鱼谱》,那种师生情太让人肃然了……
演北野武的灵性之处在于那句八格牙鲁那句话。
“笑是最好的药。”
精巧的剧情设计,完美的视觉呈现,舞台话剧的细腻表演,小成本制作的典范。
前面是中规中矩的励志片。与其说是北野武的传记电影,不如说是北野武对恩师还有法兰西剧场那段时光的怀念。 就像我们不忍心苛责《你好,李焕英》一样,都融入了创作者真挚的感情。 累积的情绪在最后师父去世之后开始爆发,最后的长镜头让人忍不住落泪,师父和北野武一起说着“我是谐星啊,八嘎呀路”,然后跳起踢踏舞,这结尾太美了。 老年北野武居然和青年是同一个演员饰演的,确实是一个挑战,演员完成得很出色。
CG不舒服。
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