Nong Sai（Min Phitchaya）是果园的主人，百万富翁Win Sinwit先生(Phairot Sangwaribut)的独生女。Nong Sai是个美丽的女孩，但却身患残疾。她从出生起就不能走路。因为她的残疾，她从小就没什么朋友，除了Pada Aphirakphubate (Tle Thanapol), 她父亲的好朋友的儿子。 Nong Sai爱慕Pada，把他当做自己的英雄。即使他出国留学10年，她对他的感觉还是没变。她从来都没忘记他，并且一直都在等他回来。即使年轻的飞行员 Samit Kanjonrat（Tengneung Kritnagan）爱上了她，她还是拒绝了，只为Pada保留自己的真心。 看着自己的女儿等了Pada那么多年，Win Sinwit先生想起了和Pada父亲的约定：让Nong Sai和Pada结婚来抵消他欠Win...
平淡生活。就是有点太~ ~ 平 ~ ~了。
Napoli 没有故事吗？杭州没有故事吗还是邯郸市没有故事？但是今晚要跳舞明天要睡觉，这是青春的故事。
Alex来自naples，我却从没有体会过他的童年，在这个嘈杂喧闹的城市里，成长悄无声息的发生着
诗是苦难和甜蜜合力熬成的，但不是所有的苦难和甜蜜都能熬成诗——要看它落在了谁的手里。《上帝之手》是诗，也是一个少年保罗·索伦蒂诺走向未来导演保罗·索伦蒂诺的论据。在上世纪八十年的那不勒斯，热爱马拉多纳，拥有一个多姿多彩，也多烦多恼的家庭的少年法比托，目睹自己生活中夕阳最耀眼的一刻，又试图重新寻找自己的灿烂的日出。这部自传式电影最大的魅力在于观影中它的走向是如此扑朔迷离，像完全信笔由之，一个个充满魅力的人构成这兴趣盎然且苦恼丛生的命运画卷。导演终于导出了自己的《阿玛珂德》（费里尼）、《诗无尽头》（佐杜洛夫斯基）、《痛苦与荣耀》（阿莫多瓦）、《童年往事》（侯孝贤）、《罗马》（阿方索）。另有一个奇妙的体验足堪分享：观影中我不曾感到任何镜头的重量，可回想时，它们每一个都带给我无与伦比的心潮起伏。
这才是正确的导演私人回忆录的打开方式，甩隔壁的贝尔法斯特好几条街。首先你得有个好故事，其次你长大的地方景色得好，起码得有山有水，谁想看北爱尔兰那几条破街道？最后，你得是索伦蒂诺逼逼才有人愿意看。拍不好电影，因为你不是那不勒斯人
“电影没什么用，但它能分散注意力。”索伦蒂诺这次很轻，轻到所有的故事、人物都转瞬即逝，也再没有一叹三咏的感慨。可能年轻人的故事就是这样不同于迟暮之人，他有太多的时间去思考自己的将来，是要选择开心还是忧虑，不知意大利人对待悲伤是不是都是这样奇怪，还是说，那不勒斯这座城真的有点什么魔力。
威尼斯电影节、奥斯卡。保罗瓦伦蒂诺导演的作品，作为一部导演自传电影，以此作为了解导演青年时期的契机应该也不错。标题取自足球巨星马拉多纳“踢”出的上帝之手，虽然对足球不感兴趣，但能看出来此片名表达了导演对马拉多纳的喜爱，还因此救了导演一命，最后导演不再怀念过往，离开那不勒斯，借着上帝之手的寓意走上了拍电影的道路。男主的性启蒙和《西西里的美丽传说》很像，果然风情的意大利一脉相承，男主破处竟然是由老男爵夫人来完成，还说是在他失去双亲后给他带来希望，看到这段真不知如何表达我的惊叹。又被科普到导演在电影里致敬了很多处费里尼的《阿玛柯德》，有空可以结合看看。好喜欢意大利那不勒斯这样的海边城市。最后，在近期看过的一大堆压抑的影片中，终于看到了一部让我眼前一亮的作品，这也是我给五星的原因。电影还是很美好的！
只有在意大利才可以成立的电影。可以说是宗教/体育/家庭片，但归根结底是coming of age片。很工整，也不乏值得回味的角色和细节。分两天看完，觉得马上二刷也可以。后悔没有在那不勒斯待久一些。
跟一个意大利姑娘一起看的，她说你离开欧洲之前一定要去那不勒斯。
豆瓣评论说，这部电影是导演保罗·索伦蒂诺的那布勒斯乡愁。
4/5 一封私人化的真挚的给那不勒斯的情书，细节非常能引起人的共情。青春，意外和突然而来的一夜长大。细节令人温暖且回味无穷。
意大利小哥哥好帅，但后半部分就emmmm，都在看景。
对索伦蒂诺的功力五体投地 有时候恍惚真的在看费里尼等一众1980年代的意大利流行文化符号 但简直是开了上帝视角 然后靠着马拉多纳的几个细节暗示了时代 虽然有一点细节有过于恶俗狗血的成分但瑕不掩瑜 2022年奥斯卡外语片预定了
后面一个小时因为接了一个电话，剧情没这么看进去，但最后还是被感动哭了，明天再认真看一遍，应该是今年最佳了。
半自传电影果然很私人化，那一幕幕关于少年成长、家乡惆怅、家人离去的影像，情感上多少还是有所共通。最打动人的还是拍出了“全世界都在庆祝，唯独我是孤独和悲伤”的落寞感，导演设置了很多诸如“上帝之手”的意象，不过后半程为把每个角色讲清楚还是过于冗长了。
那不勒斯的人随时都准备好往海里跳，在保罗·索伦蒂诺眼里自己就是意大利甜茶，匪夷所思的情节特色依然存在，可惜本部片子太过私人难以共鸣。
诗是苦难和甜蜜合力熬成的，但不是所有的苦难和甜蜜都能熬成诗——要看它落在了谁的手里。《上帝之手》是诗，也是一个少年保罗·索伦蒂诺走向未来导演保罗·索伦蒂诺的论据。在上世纪八十年的那不勒斯，热爱马拉多纳，拥有一个多姿多彩，也多烦多恼的家庭的少年法比托，目睹自己生活中夕阳最耀眼的一刻，又试图重新寻找自己的灿烂的日出。这部自传式电影最大的魅力在于观影中它的走向是如此扑朔迷离，像完全信笔由之，一个个充满魅力的人构成这兴趣盎然且苦恼丛生的命运画卷。导演终于导出了自己的《阿玛珂德》（费里尼）、《诗无尽头》（佐杜洛夫斯基）、《痛苦与荣耀》（阿莫多瓦）、《童年往事》（侯孝贤）、《罗马》（阿方索）。另有一个奇妙的体验足堪分享：观影中我不曾感到任何镜头的重量，可回想时，它们每一个都带给我无与伦比的心潮起伏。
歡喜货车与葬礼。I vitelloni在前 La Dolce Vita在后；Great Beauty在前 hand of god在后。听惯了与费里尼的对比。索伦蒂诺终究不是悲观的人，所有的伤感的人都有出路。自传不及Roma动人，却更饱满。同时期的Souvenir，Pain&Glory，电影对自己的不断回想怀念 是电影人无话可说了吗？意象照以往少了 但索拍家庭都像史诗 想及赫尔佐格拍史诗像家庭录影。
索伦蒂诺的《阿玛柯德》，少了深刻，多了沉重，寡淡不少。记忆里每个人都有自己的童年往事，在它里面，我没疯，只是我很年轻。
青春期对男性崇拜，对女性渴望，梦想与女人成为他们生活的全部，后来男性却只是虚幻的梦，让人孤独，在宿命中推向人生路口，初潮是女性带给的新生。“为什么要拍电影？”“为什么要离开故乡？”一次自我拷问，回溯自己人生至痛时刻。这是今年最男孩气的电影。
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