被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5 女导演好能抓住观众的点 用喜剧探讨人与人的关系这样深刻的话题，不是老生常谈 沉重严肃，淡淡的 略带搞笑的，似乎更引人入胜。📍NYAFF➕导演主演Q&A
令人煎熬的电影，导演到底想说啥...我真的好久都没有看过这么尴尬无聊的喜剧片了...散场时候我前排一个大哥还睡得特别香，还是我朋友叫醒他的哈哈哈！(⊙x⊙;)
前半段低配版《花束般的恋爱》，后半段被甩的不伦恋爱，爱而不得在人的心里是最高的恋爱，念念不忘。
前三分之一让我对这部电影抱有多大的兴趣，后三分之二就有多拉。
还有吴政世爱而不得的使坏工具人也很逗哈哈哈。
电影叙事和男主的生活一样混乱，不知道影片究竟想要表达什么，唯一亮点也就是男主大叔的颜肉了吧，太可以了，从年轻时的《烈焰焚币》到中年《流浪的心》，一直都是那么帅。
完全在我笑点上的电影，叙事很新奇，希望能遇到和我一样想法的人hhhh
低配弱化版《花束般的恋爱》。已婚但对自由踌躇空虚的女性，仅仅因为侧颜相同而受到心机引诱陷入爱情的男性，将人物复杂矛盾的特性用所谓甜蜜温吞的青春桥段掩盖，将女主符号化让男主俗套得成长，用爱情线极度冲淡了友人在现实社会追逐梦想从而对男主的影响和冲击，怎么能够做到几乎避开所有剧作能够提供的出彩点的。黑岛结菜耐看灵动，徘徊在稚气和成熟之间，近乎完美的恋人角色，但和角色的复杂性好像有些出入。
每次遇到自我的矛盾，克制情绪，爆发，都会选择逃避，却也渴望亲密的关系。
如果不是莱昂叔，哭了，不管了，leo叔全都五星
现代人总在生活和欲望中迷失，更何况在崇尚自由至上的世界
书很无聊，电影一样。勉强能接受北村船戏吧，但是千万不要有胡子啊🙏🏻
分数低估了影片的价值。 一出看似混乱的闹剧，真实体现出的是走到中年面对的一地鸡毛。一层讲关系，爱与被爱，互相伤害又再彼此安慰。再一层，致敬《阿飞正传》，并完美展现社会责任，提升对同性群体的关注。影片结尾，一切变了，一切又都没有变，真实的人生，总是要迈步前进继续着一切。 男主和男配小gay以及儿子的演技精湛，难以想象是女导演拍了部男性群像，对于女性角色捎显粗略，唯有女邻居的设置，有略微点到一些韩国社会的性别议题。
开心就好，超长小品又怎么啦！！！
什么！他们居然没去fuji rock！太让我失望了！
磨寶推薦的電影，很能理解磨喜歡這部電影，但劇情過於男主視角，後半段不再是「若者たち」而是「若者」了
反转确实没想到，但包袱卸得太早了，显得后面各种拖拉。。。
最喜欢小男孩和女演员的罗曼史，最讨厌学生和老师的罗曼史
他描述初恋那一段，羞涩得似乎又成为那个十几岁的少年，很动人。
年轻时恃靓行凶作天作地不懂珍惜 人到中年浪荡漂泊归属难觅孤独无1 (。) 与很多midlife crisis的故事并无二致 原生家庭的缺失疏离(在男同影里90%是父亲) 无法挽回的伴侣 青春期的子女 远离家乡的疗愈之旅 亲人突然的离世 萍水相逢陌生人有意无意的伤害 基本上该有的元素都齐全了 对人的特写&对景的摄影都挺美的 奉献大尺度演出的Leo辣得不减当年(果然黑色短发才是最适合他的一打开就瞬间梦回烈焰焚币) (冒灵气的绿眸小姑娘是Rodrigo de la Serna和Érica Rivas的女儿 在她身上完全能同时看到爸爸妈妈的影子诶)
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