我们每天都在遗忘,每天都在和过去的记忆告别,可即便我们会忘记一切,最后留下的那段记忆,也一定是曾经最美好的时光。
青梅竹马是心锚,是抹不去的痕迹…如此痴情的男主,怕是只在电影中出现
怕的是有话语权但欠缺专业能力的人当了编剧导演不知道真傻还是自觉权利不配对没有人敢去质疑其不合理性否则自己显得很傻缺于是一群正经的人呕心沥血生出来一个四不像作家和编剧本来就不是一回事说八百遍
时间有限看了一半, 我想打满分, 王珞丹总是能给你惊喜.
各国有各国的伤疤,伤疤之上是各自的脸谱文艺作品。这电影就是日本议题的杂烩。
主题是很有意思的。不同的人经历了地震,失去家人,每个人的命运也随着自己的选择而走上不同的路。
很无语,用力过猛自以为是的文艺片。旁白太多了。前半段是俗套的五角青春爱情戏穿插些低劣的笑料,大约后四十分钟终于想起来要拿腔拿调了,开始有较多的长镜头并聚焦于表演,但部分人物动机和情节发展实在莫名其妙……不老的概念完全是为了灌鸡汤而存在?真五毛特效,尤其是两段飞机转场。最大优点可能是展示不同年代和地域的美术、和对八十年代摇滚圈&京味儿和千禧年娱乐圈的现状展示?当然必须承认主创团队是有一定的想法和野心的,可是零散的灵光完全被离谱的整体方向和目标毁掉了
故事和主题其实是比较一般性的展开,依赖情感在压抑处滚动的力量创造情感的体验。但我就很吃日式剧作这一套,那些在连接处,忽显忽断的情感指向,被演员们对剧本的深情演绎积累和爆发出来,紧绷成一根伦理和社会规则相冲撞的颤动的弦,当然也是很传统社会派的做法,但又有何不可呢,社会派的议题,也需要自我较劲式的人文关怀,这和观念思辨是不一样的,懂日本人的世俗情感就懂这样的“无聊”表达,相反是不会懂的。
感情线索埋得挺好,苦情了一大半,最后破案也太突兀了,瞬间跌到谷底,人类的悲喜并不相通啊。。。sigh
估计简单,深刻,本来以为是偏探案题材,不过最后还说落在人情上,也算呼应了。突然发现日本老奶奶都非常和蔼。
剧情改动还是まあ~电影比起小说更侧重了情感线弱化了案件侦查啊。天灾不可怕,人祸才最恐怖。反观现在反复的疫情,一时间真是不知道该去恨谁了(最后没有等到砂糖的女装,我爱阿部宽!( ̀⌄ ́)
灾后创伤可能真的一辈子都修复不了~~shanghai lockdown期间看这个片子更有感触
中山七里的原著,阿部宽的表演,桑田佳佑的歌声;好题材、好表演、好音乐。不得不感慨只有在健康的社会中,人们在灾难之中或灾难过后才能形成公民自组织的有序生活。这是真正的“久久为功”。遗憾的是,如此值得咀嚼的底,被挖掘出来的部分还是少了些。(6.5/10.0)-真的喜欢阿部宽,眼中总是有股坚毅和对弱者的怜悯。
其实这部电影选择聚焦的社会问题还是可圈可点的,一方面是提不出低保要求的贫困者,一方面是对低保的滥用者,一方面是夹在中间只能明哲保身的执行者,这样的冲突造成了政治上的圆满而实际中的残缺。但是夹杂一个刑事案件反而让这部电影留于俗套,不如就像《老后破产》或《看护杀人》那样呈现现实,可能更体现深度。
社会意义碾压悬疑属性,被事件强行推进导致所有人都很被动很工具化,也是看首知尾,片尾曲桑田佳祐的月光先生选的还不错
父亲去世后,丁萌萌拿自己实验这段有点离谱了。
そして、〈10年目の殺人〉は起きた――;
这是一部奇特的电影,套着爱情片的壳,讲了一个生与死的哲学故事。不了解王朔的人可能看得一头雾水,我很喜欢。
怕的是有话语权但欠缺专业能力的人当了编剧导演不知道真傻还是自觉权利不配对没有人敢去质疑其不合理性否则自己显得很傻缺于是一群正经的人呕心沥血生出来一个四不像作家和编剧本来就不是一回事说八百遍
整个就是无语,感觉是强行把两个本子合在一起,给拍了出来。
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