被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
和妹妹一起看，比想象中好很多，虽然能看到所有超英的影子…但人物塑造上却吊打春节档其他影片
碉堡了，带娃去看的，自己却感动到了！出乎意料的好
如果你在2021年被国产烂片骗得想结婚，那么请放心，2022开年的这两只熊不会负你！
侄子每年贡献票房😆他说好看。虽然我看到了其他很多动漫的影子，但总的来说还不错，特效经费燃烧。
儿童动画片弄3D？？太低龄的剧情复杂画面刺激不太适合，稍微大点的孩子为啥不去看动漫？？经典镜头还是用的十几年前，甚至几十年前的老梗。国产的想象力创造力呢？？？
披着科幻外壳的治愈成长故事，敲响科学繁荣破败阴影下的自省警钟。熊二成主角，外星也来客，废材摇身也能变英雄。意外的原核入体，俗套的剧情落点，各种超英电影影子的杂烩搭缀，打斗场面烘托渲染的焦灼氛围，商业元素的极致绽放，不显无趣的奇思妙想，从头到尾的厮斗情节，都是超出预期的小小惊喜。人与自然的敬畏反思，金钱权欲的致命诱惑，友情亲情的温馨时刻，都能给予小朋友一定的教育意义。我觉得比起同期的喜羊羊要好的多，果然熊出没不负众望hhh……
剧情好像有缺失。做一个善良、坚强、勇敢的人。
和去年的比差的太多了 立意也不行（本来以为是环保主题） 最可恶的是 里面夹杂了太多面向成人的要玩笑很低俗
整体感觉还不错，有很多其他动画的影子，画面已经够可以的了，希望有更好的剧本，方特别在影片结束之前插播广告就更好了
给第一次进影院看的熊出没系列打五星，鼓励。
两星是给电影效果的，特效有震撼感，其他都是负分，因为这是给孩子看的，安全不考虑孩子，孩子看的害怕，这叫给孩子看的电影吗？制作的时候就为了博眼球完全不考虑孩子吗？性感的女反派黑化要毁灭世界，愚蠢的男反派一拳就能打飞猫咪，这种暴力情节适合孩子看？？？？就为了赚钱，博眼球就搞成这样？
主题感人，但是我还是坚持不让孩子看熊出没动画片！
没想到熊出没现在这么大胆 已经向科技片进发了 而且竟然还有歌舞元素 美术设计 特效 画面可以说是顶尖水平了 各种科幻片元素做的也不错 但还是受子供向的影响 很多地方比较幼稚 人物的转变也太过突兀 宣传主题也只是喊喊口号 感情方面算是中上水平 还是比不过系列巅峰作雪岭熊风 过年和年货 四星鼓励
但是！！真的是在看自己的童年，幼年熊二搂着小姑娘说没关系有俺的时候真的是爆哭了，好像看到小时候最喜欢的熊二陪伴自己长大的点点滴滴...
今年的重返地球，打斗十分密集，2岁多的“好战份子”小儿子第一次看电影，看得津津有味。开篇不久的“阿布群殴”，动作戏设计得很惊艳，且在如此密集和优秀的打斗之后，高潮部分的打斗还能非常燃！难得难得。
剧情越走越偏了，不是单纯的卖萌卖蠢就可以吸引观众的，虽然是子供向，但好歹有个正常通顺的剧情吧
三星半。画面挺好看，大场面特效都不错，3D效果时好时坏（也可能是影院的原因），剧情实在是太粗糙了。。。
虽然剧情低幼，但剧本工整，按照套路一步步进行。3D建模、视效、动作设计、配乐都很不错，结局颇有哥斯拉大战机械哥斯拉的感觉。最起码给我的感觉主创并不是只想赚孩子钱，而是真想把国漫做好。
技术上真国内顶尖了，画面音乐都还行，国漫炫技电影并不少，能把一个故事讲完整，却是难事。虽然缝合山寨了不少，能有就不错了。慢慢来把
太好看了，经典人文内核不失精彩的科幻故事，台词编排也不错。资本军火商太空航母配批量白兵，以地雷性格堂堂登场的猫咪版史迪仔外星人，蛇蝎美女开毁灭者高达，视觉上的快感娱乐让人很难拒绝！元素杂糅是大部分国产动画的固有特色，设计风格高度不统一，需要观众紧急启动审美的忍让三级预警——然而这也是熊大熊二系列一直残留的furry设定恐怖谷问题很难在这样一部ip衍生作中做出太大改善。反派设计个人很喜欢，合格的子供向动画电影。动作分镜很成熟。
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