简短的叙事篇，我也不禁在想，我要是有这样的女儿，会怎么办
喜歡這種真正反映台北中等家庭生活的內容，喜歡裡面所有的演員，喜歡她說故事和拍攝的方式。希望還能有更多這樣探索親情和觸摸台灣底氣的作品。
华人家庭的内核感觉放在任何社会背景讲的都是一样的故事，所以如果剔除疫情、患病、海外归国这些背景的话，剩下的一切，不知道是不是可以用李安在《喜宴》里唯一的一句台词来总结
首部长片，金马为她推了很大一把力呀，从当初的短片三个角色过渡到回台湾发生的故事长片时剧作上失控了，情节设计太过刻意，情节剧式表达方法的还是写的很棒的像「家庭吵架戏」。妹妹这个角色如此「脸谱化」在前作短片刻画的如此生动的妹妹，到了这成了可有可无的角色。还有场景细节，非典捅喉咙，令我我无法接受一部现实题材如此虚假。
自私的小孩与无助的大人 ( Ĭ ^ Ĭ ) 。电影拍得细腻又真实，而且催泪。。。
好久没看过这么细腻的电影了，一下子就把我拉回到初中，回到那个不肯和爸爸妈妈好好说话的别扭时代。
真实细腻且生活化，设定在非典时期增加了代入感，加入了海归的设定增加了文化观念冲突，但归根结底也还是家庭的冲突，于是在吵架中，无法判断到底是谁的过错。人还是有情绪的动物，本想好好说话但却总变得情绪化，这样的过程十分痛苦，对我也挺感同身受。而情绪的释放则在得知妹妹没事之后，爸爸在楼道掩面痛哭，妈妈帮姐姐掏耳朵。只是释放完之后呢，继续积累情绪吗，问题似乎解决了又好像没解决完。
可看的内容好多，非典，身份认同，中西价值观对家庭关系的影响，生和死。设置多对身份的对应：不听话的马与不听话的姐姐，妈妈与外公的关系对应女儿与妈妈的关系，老师与父亲的体罚，等等。母女提前以淘耳朵代替观众以为的演讲来和解，很符合东方的审美价值。噢，林嘉欣到了演妈妈角色的年纪和气质了。
这部电影最出色的还是家庭生活的细节和情感，代入感和共情力都很棒，每个人都诠释出面对病痛的脆弱和无奈，编导太善于捕捉生活的瞬间，每个细节都随时可能击中你，最终落脚点还是生活、家庭还有亲人。
然而两位主演的表演与单薄的文本形成了惊人的对照，在碎片化的冲突与和解里，母女二人仍然贡献了细腻丰富的表达。
作为东亚家庭情节剧比不起李安和陈哲艺，作为年轻女性与家庭关系比不起Andrea Arnold，Fish Tank里不经设计的女孩与白马倒更加动人。因为过于精巧反而不足够真诚了，我喜欢更粗糙或更巧思一点的。
林嘉欣演的很好！自私的女儿也可信！母女间的矛盾也感同身受，但总好像缺点什么，故事有点架空，再多知其所以然……就更好啦！
唉，哪一个家庭在这个节点没有这些乱七八糟的事呢，又或者说每个家庭的每天是否都在经历这些问题呢
“妈妈的害怕让我害怕 软弱使我软弱”｜很细腻真实的一部｜人在面对重大变故的时候都是慌乱和手足无措的 不论年龄 经历了太多癌症病人的死亡 家属情绪波动最大的往往是刚确诊和即将死亡的时刻 因为当中的消耗、折磨、绝望、顾虑满满的都是无声煎熬 病患是痛苦 家人也同样｜但我真的不喜欢不懂事的小孩 换句话说遇到这种情况我希望别人比我坚强
虽然有温暖愉快的部分，但互相折磨从来就是家庭生活中必不可少的……至少我们80后90初这代人，哪怕看看台湾的背景，也能想到很多自己的成长故事吧。谁不想回美国呢，我也想（
好久没看过这么细腻的电影了，一下子就把我拉回到初中，回到那个不肯和爸爸妈妈好好说话的别扭时代。
同样是关注母女情感的影片，比起矫揉造作、情感狗血的《瀑布》明显是要好很多的。至少本片所呈现的情感是真诚的、写实的、有基底的，而非虚伪的、装腔作势的、自以为是的那种做作姿态。有时候放下过分想要彰显自身才能的各种怪心思，单纯地沉浸入故事本身，反而能创作出更真诚、更经典的影片。
有佳句無佳章~佳句也是來自林嘉欣的幾段表演~~不是說影片裏的這個生活的苦難就不是苦難~~~只是……只是……現實比這些嚴重多的多的~還並沒有被看到……
妈妈，你可不可以不要死。（情绪过渡有些硬，一直在等的那个演讲也没来
女儿看着就跟韩片《爱.回家》里的小孩一样叫人厌烦。说明一个道理，在家庭关系里，幼子代表的既是索取的角色，而厌恶被索取是人类的共性，这点不会比动物更理性。或者承担家庭时就已经签下了这份承诺，一方将会只知道索取，另一方始终无怨无悔。我们把这份承诺称之为“爱”。
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